Depois dos Cafés

2010-01-09T13:29:00.000-08:00

Mesmo com toda a mídia falando dos homens-bomba palestinos, ninguém fala dos "atentados" israelenses.

Fonte: The Economist

Lucas Caires

Up In The Air - Trailer

2009-11-11T06:35:00.000-08:00

Os críticos americanos estão falando muito bem desse filme e apostam que será um dos fortes candidatos para o Oscar. O trailer é bem diferente daqueles que estamos acostumados a ver.

Eduardo Vasconcelos.

Top 10 - Melhores filmes lançados no Brasil em 2008

2009-11-09T16:37:00.000-08:00

Essa lista já era pra ter sido feita no começo do ano, mas como sempre faltava um ou outro filme para eu ver, aí eu tive que ir adiando. Finalmente, consegui ver os principais filmes lançados no Brasil em 2008 e fiz a lista aí embaixo. A lista contém, na primeira posição, aquele que considero o melhor filme dessa década, Sangue Negro, seguido de Batman - O Cavaleiro das Trevas, também um dos melhores da década. Como eram apenas 10 filmes que deviam entrar, eu fiz menções honrosas a outros filmes que só não entraram na lista por gosto pessoal mesmo. No fim desse ano ou começo do ano que vem, prometo fazer a lista dos melhores filmes de 2009. Abraços!

01. Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson

02. Batman - O Cavaleiro das Trevas , de Christopher Nolan

03. Wall-E , de Andrew Stanton

04. Antes que o diabo saiba que você está morto, de Sidney Lumet

05. Na Natureza Selvagem, de Sean Penn

06. Senhores do Crime, de David Cronenberg

07. O Escafandro e a Borboleta , de Julian Schnabel

08. Onde os Fracos Não Têm Vez, de Ethan Coen e Joel Coen

09. O Nevoeiro, de Frank Darabont

10. Conduta de Risco, de Tony Gilroy

Menções Honrosas:

- Desejo e Reparação, de Joe Wright

- Apenas uma Vez, de John Carney

- 4 meses, 3 semanas e 2 dias , de Cristian Mungiu

- Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

- Persépolis, de Vincent Parannoud e Marjane Satrapi

- O Gângster , de Ridley Scott

- Queime Depois de Ler, de Ethan Coen e Joel Coen

Eduardo Vasconcelos

Vinte anos esta noite

2009-11-09T08:15:00.000-08:00

Todo grande evento histórico tem sempre uma música para acompanhá-lo, uma melodia que entra na cabeça do indivíduo anônimo que o vive. Os exemplos são muitos: as marchas militares que avançavam com os britânicos na praia de Dunquerque, as canções de cabaret que antecipavam a decadência moral da Alemanha nazista, até mesmo sobrou para uma tal de tropicália ser a trilha sonora do período de “ditabranda” no Brasil. Não seria exceção com o Muro de Berlim e sua conseqüente queda. Apresentamos aqui uma variedade de estilos, do pop ao clássico minimalista, passando até pelas sonoridades eletrônicas inspiradas pelos ruídos estranhos feitos na praça do Reichstag na calada da noite.

Sem dúvida, “Heroes” (assim mesmo, com aspas), de David Bowie, é o hino dos amantes que se amaram à sombra do Muro. A letra já diz tudo: I can remember/ Standing by the wall/ and the guns, shot above our heads/ and we kissed, as though nothing could fall. Bowie resolveu passar uma temporada na Alemanha Ocidental e fez aquilo que todos consideram sua obra-prima: a trilogia de Berlim, composta pelos anti-climáticos Low (1977), “Heroes” (1977) e Lodger (1978). Neste vídeo, o camaleão do rock canta a sua versão em alemão, entitulada “Heiden“, ainda mais desesperada que a original, com imagens do filme Christiane F., que mostram muito bem a desolação da juventude que vivia nas duas Berlins. Não indicado para os neocarolas que visitam este site. [...]

(Dicta&Contradicta - Especial completo, com análises, relatos e vídeos, aqui)

Thales Azevedo.

2009-11-07T13:47:00.000-08:00

Kasabian é uma banda inglesa, formada em 1999, ainda pouco conhecida no Brasil. Contudo, uma das melhores bandas da atualidade, superando a tão aclamada The Killers. Confiram.

Lucas Caires

Dieu est un fumeur de Havanes

2009-10-29T06:42:00.000-07:00

Serge Gainsbourg e (suspiros) Catherine Deneuve. Para quem gosta de francês.

Thales Azevedo.

Noites Brancas

2009-10-24T20:40:00.000-07:00

Porque também na minha casa, hoje, nenhuma cadeira continua como estava ontem, pois eu já não sou o mesmo.

(Fiódor Dostoiévski)

Thales Azevedo.

Na Mira da Morte

2009-10-24T10:46:00.000-07:00

"Todos os filmes bons já foram feitos". Esta famosa frase de autoria de Peter Bogdanovich, proferida pelo próprio em Targets/Na Mira da Morte, trai o próprio autor. Isto porque - além do equívoco histórico - o filme de estréia do diretor americano é uma pérola da década de 60 e um dos filmes mais interessantes que eu já tive a oportunidade de ver.

Feito com um baixíssimo orçamento (130 mil dólares) e aproveitando-se de uma cláusula contratural do ator Boris Karloff, lenda do terror cinematográfico que ainda devia algumas poucas semanas de trabalho, o produtor Roger Corman decidiu aproveitar os derradeiros dias de atuação do astro com mais um filme de terror. Escalou para a tarefa seu assistente e jovem crítico de cinema Bodnadovich, que com apenas 29 anos, realizou uma obra o frescor digno de grandes cineastas iniciantes.

A história, inspirada em um fato ocorrido no Texas em 1966, se confunde com a realidade. Boris Karloff interpreta Boris Karloff. Os dois em despedida de Hollywood. Como afirma o ator/personagem para o diretor/ator Peter Bognadovich, também se auto-interpretando como o "diretor tampão" do momento: "Sammy, você é um rapaz gentil, mas não pode entender o que é estar na minha pele. Sou uma antigüidade. Sou um anacronismo. Sammy, olhe à sua volta: o mundo pertence aos jovens."

E realmente a década de 60 foi a década dos jovens. Os movimentos culturais, a música, os protestos e a política foram acompanhados como nunca pela juventude da época. Foi um turbilhão, que arrastou toda uma geração a velocidade e intensidade jamais vista até então. Como isso interferiu em cada um? No caso de Bobby Thompson (Tim O´Kelly), uma revolta abrupta e definitiva contra sua vida organizadinha e pacata o transformou num verdadeiro psicopata. O dito cujo assassina a namorada e a mãe e foge de casa atrás de outras vítimas com algumas armas e muita munição. Em determinado momento sobe num tanque de gasolina gigantesco para atirar em todos que atravessavam a estrada, realizando uma verdadeira chacina com uma frieza angustiante.

Já perseguido pela polícia, Bobby Thompson consegue escapar e ruma em direção a um teatro drive-in da cidade, onde seria exibido o último filme de Karloff e cuja presença estava marcada. Uma sessão de filme de terror, muitas pessoas e pouca luminosidade: o contexto ideal para o ato final malévolo do atirador. E Peter Bognadovich, esbajando muito talento, soube aproveitar o roteiro redondo - com colaboração de Samuel Fuller - com um clímax de tirar o folêgo e com alguns momentos geniais que me fizeram lembrar Janela Indiscreta do Hitchcock.

Targets/Na Mira da Morte, apesar de não ter tido sucesso comercial, foi muito elogiado pela crítica especializada. Até mesmo Boris Karloff, que devia cumprir 20 minutos de cenas, resolveu abrir mão de um cachê extra e filmou mais 10 minutos. Uma despedida digna, deve ter pensado. Com razão. Pena que o filme tenha sido mal distribuído pela produtora, que temia uma má repercussão. Afinal, a década de 60, apesar de ter sido um verdadeiro divisor de águas em aspectos sociais, políticos e culturais, também foi a década em que Martin Luther King e John F. Kennedy foram assassinados por atiradores, cujas miras deviam ser semelhantes às exibidas nesta pequena obra-prima de Peter Bognadovich.

Alexandre Rios.

O caso Maitê Proença

2009-10-23T09:53:00.000-07:00

Por João Pereira Coutinho

Acordo com telefonema de amigo indignado. Verdade. Tenho amigos indignados, mas prometo resolver o assunto em breve. "Viste o vídeo da Maitê Proença?", perguntou ele, como se a Alemanha nazista tivesse invadido a Polônia novamente.

Esfreguei os olhos, despedi-me do sono e procurei na memória o nome "Proença, Maitê". Após alguns segundos de esforço, encontrei um velho arquivo da minha adolescência. E respondi: "Mas que vídeo, rapaz?"

Ele explicou. A atriz Maitê Proença esteve em Portugal em 2007. Gravou um vídeo para o programa "Saia Justa", da Globo GNT. No vídeo, Maitê passeia pela terrinha e goza (no sentido português do termo) com a burrice dos lusitanos.

Os lusitanos não gostaram do vídeo. Lançaram petições na internet. Exigiram pedidos de desculpas, como se o Palácio do Planalto tivesse bombardeado o mosteiro dos Jerónimos.

Maitê entrou no baile e pediu desculpas: ela ama Portugal, ela ama os portugueses, ela jamais pensou em ofendê-los, e bla bla bla. De nada serviu. Os jornais e as televisões fizeram render o peixe e existem cartazes com o rosto de Maitê pela cidade de Lisboa, como no antigo faroeste. Invento, claro, mas vocês percebem a idéia.

E o vídeo? Acabei por assistir ao dito cujo, ainda em pijama, e pasmei com a insignificância do mesmo. Insultuoso? O único crime de Maitê Proença foi a sua incapacidade para produzir humor: com a exceção do momento em que a atriz brinca com o número de uma porta pregado ao contrário, o resto é infantil e entediante. Pena. Sempre gostei de piadas de portugueses. Dizem que nas piadas existe um fundo de ternura, ou de rebeldia: a atitude própria de um adolescente perante os avós conservadores e atávicos. Talvez.

Mas gosto das piadas de portugueses porque elas transportam, Deus me perdoe, um eco de verdade. Eu sei. Eu faço parte da espécie. Eu convivo diariamente com ela: com o atraso, a mesquinhez, a inveja. O provincianismo. E não existe português vivo que não tenha com Portugal essa mesma relação obsessiva, feita de crítica, sarcasmo e autofagia.

Eis o problema: se o vídeo tivesse sido feito por um português, os outros portugueses aplaudiriam. Bater na pátria é mais do que hábito; é a nossa identidade cultural.

Acontece que o vídeo foi feito por uma estrangeira. Pior: por uma brasileira. Um pormenor que altera o quadro. Duplamente. Primeiro, porque mexe com os seculares complexos de inferioridade dos portugueses: o brasileiro, como diria o Eça, pode ser um português dilatado pelo calor. Mas o Brasil é também um Portugal dilatado pela diversidade, pela riqueza e pelo gigantismo. Portugal em ponto grande. E com futuro.

Mas existe um segunda explicação para o ódio público: o vídeo de Maitê Proença foi apenas um pretexto, e um bom pretexto, para que o português típico pudesse descarregar os seus preconceitos típicos sobre os brasileiros. Esses preconceitos existem na sociedade portuguesa. E com a vaga recente de imigração brasileira mais pobre, pioraram e azedaram. Não vale a pena revisitar o cardápio de pensamentos funestos. Basta caminhar por Lisboa. Olhar. Escutar. As piadas sobre portugueses ainda têm piada. A xenofobia dos portugueses sobre os brasileiros não tem piada alguma.

Antes de assinarem petições ou pedirem a cabeça de uma atriz de novelas, os portugueses indignados deveriam perguntar seriamente quando foi a última vez que trataram um brasileiro como "ladrão" e uma brasileira como "prostituta". Tenho a certeza que a indignação passa depressa.

Alexandre Rios.

Palavras para as vésperas

2009-10-22T16:52:00.000-07:00

Por Eduardo Galeano

Falta muito pouco para que o povo uruguaio eleja novo governo.

Ao mesmo tempo, nas mesmas urnas, será submetida a plebiscito a possibilidade de libertar-nos de duas traves metidas na roda da democracia.

Uma delas é a que impede o voto por correio dos uruguaios que vivem no exterior. A lei eleitoral, cega de cegueira burocrática, confunde a identidade com o domicílio. Diga-me de onde vens e te direi quem tu és. Os uruguaios da pátria peregrina, em sua maioria jovens, não têm direito a voto se não podem pagar a passagem. Nosso país, país de velhos, não só castiga os jovens negando-lhes trabalho e obrigando-os ao exílio, como também nega o exercício mais elementar dos direitos democráticos. Ninguém se vai porque quer. Os que foram para o exterior são traidores? É traidor um de cada cinco uruguaios? Traidores ou traídos?

Oxalá consigamos acabar de uma vez por todas com essa discriminação que nos mutila.

E oxalá acabemos também com outra discriminação ainda pior, a lei da impunidade, lei de caducidade da pretensão punitiva do Estado, batizada com esse nome rocambolesco pelos especialistas na arte de não chamar as coisas pelo seu nome.

A Corte Suprema de Justiça acaba de estabelecer que essa lei viola a Constituição. Há muito tempo se sabe que também viola nossa dignidade nacional e nossa vocação democrática. É uma triste herança da ditadura militar, que nos condenou ao pagamento de suas dívidas e ao esquecimento de seus crimes.

No entanto, há 20 anos, essa lei infame foi confirmada por um plebiscito popular. Alguns dos proponentes daquele plebiscito estão reincidindo agora, e com muita honra: perdemos, por muito pouco, mas perdemos, e não nos arrependemos. Acreditamos que aquela derrota foi em grande medida ditada pelo medo, um bombardeio publicitário que identificava a justiça com a vingança e anunciava o apocalipse, larga sombra da ditadura que não queria ir embora; e acreditamos que nosso país demonstrou, nestes primeiros anos de governo da Frente Ampla, que já não é aquele país que o medo paralisava.

Acreditamos nisso e, oxalá, não me equivoque.

Oxalá triunfe o senso comum. O senso comum nos diz que a impunidade estimula a delinquência. O golpe de Estado em Honduras só o confirmou. Quem pode surpreender-se que os militares hondurenhos tenham feito o que fazem há muitos anos, com o treinamento do Pentágono e a permissão da Casa Branca?

A luta contra a impunidade, impunidades dos poderes e dos poderosos, está se desenvolvendo nos quatros pontos cardeais do mundo. Oxalá possamos contribuir para desmascarar os defensores da impunidade, que hipocritamente gritam aos céus ante a falta de segurança pública, ainda que saibam que os ladrões de galinhas e os assaltantes de bairros são bons alunos dos banqueiros e dos generais recompensados por suas façanhas criminais.

Oxalá o próximo domingo confirme nossa fé em uma democracia sem coroas, nem as do uniforme militar, nem as do dinheiro.

Oxalá possamos envolver esta lei em papel celofane, em um pacote bem amarrado, com laço e tudo, para enviá-lo de presente a Silvio Berlusconi. Este grande mago da impunidade universal que já atravessou mais de 60 processos e não conhece nenhum cárcere nem sequer de visita, nos agradecerá o obséquio e seguramente saberá encontrar para ele alguma utilidade.

Oxalá.

A única coisa certa é que, aconteça o que aconteça, a história continuará, e continuará o incessante combate entre a liberdade e o medo.

Eu só quero invocar uma palavra, uma palavra mágica, uma palavra que abre portas, que é, quiçá, a mais universal de todas. É a palavra “abracadabra”, que em hebraico antigo significa: Envia teu fogo até o final. Como uma homenagem a todos os fogos caminhantes, que vão abrindo portas pelos caminhos do mundo, eu a repito agora:

Caminhantes da justiça,
portadores do fogo sagrado,
Abracadabra, companheiros!

(Versão do discurso pronunciado no Obelisco de Montevidéu, no fechamento da campanha contra a lei de impunidade, na noite do dia 20 de outubro)

Publicado originalmente no jornal La Jornada (México)

Tradução: Katarina Peixoto

Alexandre Rios.

Uma loura por um milhão

2009-10-21T16:06:00.000-07:00

Na cena, o protagonista (Jack Lemmon) faz exames em um hospital para analisar uma falsa sequela, que rendeu um processo potencialmente lucrativo:

- É fascinante o modo como podemos corroborar sintomas subjetivos. É uma nova técnica desenvolvida em Rochester.

- Eu sei. Li tudo na Revista Time.

- Bem, creio que devemos concordar que nossos resultados não são incongruentes com uma inflamação do nervo mediano do plexo lombar.
- Concordo.
- Eu também.
- Somos unânimes em nossa avaliação, Prof. Winterhalter?
- Fingimento! Todas estas engenhocas modernas! Fingimento! Não provam nada! Nos velhos tempos, costumávamos fazer coisa melhor! Se um homem dizia que estava paralisado, nós o atirávamos no covil da cobra! Se ele pulasse pra fora, saberíamos que estava mentindo.
- E se não pulasse?
- Então teríamos perdido um paciente. Mas teríamos encontrado um homem honesto.

Alexandre Rios.

Os desejos ocultos dos donos da terra

2009-10-20T17:22:00.000-07:00

Por Gilson Caroni Filho

A nova operação da direita para viabilizar a instalação de uma CPI para investigar supostos repasses de recursos públicos a entidades vinculadas ao Movimento dos Sem Terra (MST) nada mais é que um embuste com objetivos nítidos: a criminalização dos movimentos sociais e, com um claro viés eleitoreiro, o desgaste do governo visando ao processo eleitoral de 2010.

O eixo central da ação da senadora Kátia Abreu (DEM-TO), presidente da Confederação da Agricultura e Pecuária do Brasil (CNA) e do deputado Ronaldo Caiado (DEM-GO), ex-presidente da UDR, é retroceder o processo democrático a níveis anteriores ao do governo petista. Com apoio da grande imprensa, o que se pretende é o estabelecimento de uma agenda que aceite a imposição dos que gritam mais forte e que por mais de 500 anos mandaram no país.

Um projeto de poder que abandone o país moderno, dos segmentos novos da cidade, do operariado urbano e rural, dos pequenos e médios proprietários das classes médias, dos empresários modernos e progressistas para abraçar uma opção pelo passado. No que ele tem de mais retrógado, no que ele garante a preservação de práticas clientelistas e oligárquicas.

A pesquisa do Ibope, encomendada pela CNA, “que constata a favelização dos assentamentos rurais do INCRA" não vai de encontro apenas aos dados do Censo Agropecuário de 2006 que demonstram que a agricultura familiar é mais produtiva do que a tradicional e em grande escala. Vai além. Vai contra todas as classes e frações que sabem que sua sobrevivência depende de um país igualitário, solidário, a ser construído por uma intervenção decidida na questão da terra. Uma estrutura social equânime é o inferno de Caiado e Kátia Abreu. Para eles, o paraíso é o Estado Patrimonial que, como no tempo do Império, funcione como repassador de terras e do dinheiro do setor público para o privado. É com essa restauração que sonham diariamente.

Sob os holofotes da CPI o que se quer manter é a luta contra a Reforma Agrária por parte de pecuaristas e dos que ganham com monoculturas extensas. Nos casos de desapropriações já decididas, apela-se, como sempre, para os amigos cartoriais, transferindo gado de uma fazenda para outra enquanto se pede revisão dos processos.

O "aggiornamento" da imprensa é peça fundamental dessa estratégia. Há mais de duas décadas, durante a eleição de Caiado para a presidência da UDR, o então vice-presidente da entidade, Altair Veloso, garantia que “os jornalistas da imprensa escrita são todos vermelhos. Os da televisão são todos homossexuais".

Hoje prevalece a afinidade de classe, e os "vermelhos" carregam nas tintas contra movimentos organizados, enquanto os "homossexuais" divulgam, no horário nobre de uma emissora paulista, "editoriais" contra Lula e o MST. O amadurecimento de pessoas e instituições é surpreendente. Revela pulsões que nunca ousaram dizer o nome.

Em entrevista para a Agência Ibase, o líder sindical José Francisco da Silva, ex-presidente da Contag, disse que “houve avanços com o governo Lula, justiça seja feita. Fernando Henrique investiu R$ 2,3 bilhões no Pronaf. Lula já alcançou R$ 13 bilhões no decorrer de seis anos. Foi um bom investimento, mas é bom que se diga que o agronegócio recebe quase R$ 70 bilhões do governo e é a agricultura familiar que abastece o país, que gera empregos." É uma distorção a ser corrigida.

Para Kátia e Caiado a correção aponta para outra direção: a da redução dramática da população rural, da formação de um contingente de semicidadãos entregues à própria sorte. Para eles, essa é a democracia possível. O padrão estético é coerente com a história dos antigos donos do poder.

Eldorado de Carajás é uma imagem a ser esquecida. Pés de laranja arrancados, um crime imperdoável.

Alexandre Rios.

The Maranhão Herald - O diário maranhense

2009-10-18T18:16:00.000-07:00

Retirado do site da Piauí - a revista mais criativa do país!

Grupo Mirante adquire ex-The Piauí Herald

SÃO LUÍS, MACAPÁ – O grupo Mirante de comunicação, de propriedade do senador José Sarney, concluiu ontem a aquisição do anteriormente denominado The piauí Herald. Numa ampla consulta ao povo do Maranhão e do Amapá, ao qual se somaram, democraticamente, sete pessoas do Piauí, foi decidido, por 6, 6 milhões de votos contra sete, que o diário passará a se chamar The Maranhão Herald. “Até o século XVIII a Província do Maranhão incluía o território do Piauí. Trata-se de uma reintegração de posse”, declarou o novo redator-chefe do jornal, o poeta e jornalista Olegário Ribamar, cuja primeira providência foi definir o novo organograma do diário. Ribamar negou veementemente a existência de uma provisão que torna piauienses automaticamente subordinados a maranhenses e gentílicos do Amapá. “Disseram isso por causa daquele rapaz do Xerox que assumiu a editoria de internacional no lugar do meu dileto amigo piauiense Totó Barbosa. O que não se diz é que o rapaz do Xerox, cujo nome me lembrarei em breve, já foi garimpeiro na Guiana. É um homem do mundo.” Ribamar assegurou que a linha editorial será independente, combativa e responsável. Como exemplo, sublinhou que o jornal não está apurando as denúncias de bestialismo contra o ex-governador Jackson Lago. “Registre bem: bes-tia-lis-mo, Já-ck-son La-go/ Já-ck-son La-go, bes-tia-lis-mo. Não estamos investigando.” Ribamar encerrou a entrevista acrescentando que também não investigará os boatos de que o jornal O Estado de S. Paulo é controlado por Osama bin Laden e o Bispo Macedo.

Caetano, Gil, Bethânia e Gal se naturalizam maranhenses

SÃO LUÍS - A avenida José Sarney e as ruas Presidente Sarney, Marly Sarney e Sarney Filho (além da Travessa Sarney, da Praça Zequinha Sarney e da Ponte Governador José Sarney) foram fechadas ontem para receber os cantores Caetano Veloso, Gilberto Gil, Maria Bethânia e Gal Costa que, após décadas de serviços prestados à cultura baiana acabam de se naturalizar maranhenses. “É com extrema alegria que nos juntamos a esse povo todo lindo e odara, que assim como o baiano também acentua o primeiro ‘ó’ da palavra córação”, declarou o cantor, compositor, pensador e maranhense Caetano Veloso, feliz por não ter lido O Estado de S. Paulo ontem. Gil também se pronunciou, mas até o fechamento desta edição não foi possível compreender o que ele disse. A naturalização do quarteto é mais uma realização da governadora Roseana Sarney. No seu discurso de posse em março, ela disse: “É preciso haver uma distribuição mais democrática da cultura. Os compositores não podem citar a Bahia a cada cinco canções, ao passo que o Maranhão continua sendo o patinho feio da Música Popular Brasileira.” Os quatro exbaianos prometem adaptar rapidamente suas canções, mesmo que ao arrepio de melodia e ritmo. Dentre as primeiras medidas estão as conversões de Na Baixa do Sapateiro (Na Baixa do Sapateiro eu encontrei um dia / A morena mais frajola do Maranhão), Bahia com H (Salve o santo Maranhão imortal, Maranhão dos sonhos mil, / Eu fico contente da vida em saber que o Maranhão é Brasil), e, mais importante, O que é que a baiana tem? (O que é que a maranhense tem? / Governo do estado, tem / Papai no Senado, tem / Como ela requebra bem!).

"Decido quando eu quiser", diz Lula sobre a compra de caças maranhenses

BRASÍLIA - Contrariando os relatórios do comandante da FAB, Juniti Saito – que sugeria a compra de jatos americanos –, e do ministro de Relações Exteriores, Celso Amorim – que recomendava a aquisição de Tupolevs construídos na Venezuela –, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva abriu negociação para a compra de 36 caças Marimbondo, da empresa franco-maranhense D’Assalto. “Decido quando e como quiser”, declarou. A decisão surpreendeu o mercado, mas não o ministro da Defesa Nelson Jobim, já habituado a ser desautorizado pelo Planalto. Embora saiam a um custo inicial de 70 bilhões de reais – dez vezes mais do que os caças americanos –, os Marimbondos maranhenses representarão um importante salto tecnológico para a Força Aérea Brasileira. A principal inovação ficará por conta do sensor externo de temperatura, com bigodes ultrassensíveis no lugar dos tubos pilot. “É uma tecnologia de ponta, baseada no comportamento intuitivo dos gatos. Com esses fios peluginosos no bico do avião, o piloto perceberá a iminência de um radar inimigo, de um míssil ou de um cargo disponível no Senado”, indicou o poeta Tribiz Duarte, assessor de imprensa da empresa.

Maranhwood: iniciado teste de elenco para primeira grande produção maranhense

SÃO LUÍS – Após terminar a gravação de Lula, o Filho do Brasil, o produtor de cinema Luiz Carlos Barreto começou ontem a escolher o elenco para seu próximo filme, Sarney, o Filho do Maranhão. “Queremos deixar bem claro que esse filme, que vai passar em todas as salas de cinema do Maranhão, não contará com um único centavo de verba pública”, adiantou a assessoria de imprensa do governo maranhense, para evitar interpretações suspeitas e infundadas por parte da imprensa. Sarney, o Filho do Maranhão mostrará o prodigioso histórico de brigas políticas do senador José Sarney, começando com sua eleição precoce ao cargo de deputado federal, quando tinha apenas 25 anos, e culminando na conquista do tricampeonato do Senado, durante as temporadas 1995/1997, 2003/2005 e 2009/2011. O filme será coproduzido por Luiz Carlos Barreto, sua esposa, Lucy Barreto e sua filha Paula Barreto. A direção ficará a cargo de Fábio Barreto. Para o próximo ano, a família de cineastas já anunciou a pré-produção para as filmagens de Jader, o Filho do Pará, Renan, o Filho de Alagoas e para a continuação Sarney 2, o Filho do Amapá.

Nintendo desbanca Sony, Sega e Microsoft

TÓQUIO – Após perdas consecutivas no mercado de jogos eletrônicos, a direção da Nintendo anunciou ontem, em Tóquio, os resultados do terceiro trimestre do ano. Com um lucro de 715 milhões de dólares, a empresa reassumiu a liderança do mercado pela primeira vez em dez anos. “O clima aqui é de pura euforia”, declarou presidente da empresa, Satoru Iwata, que atribuiu o sucesso à capacidade da empresa em identificar novas tendências nos mercados emergentes. Iwata se refere ao novo carro-chefe da Nintendo, o jogo Super José Brothers, lançado em janeiro de 2009. “Com a extraordinária vitalidade dos países Brics, o consumidor do Terceiro Mundo passou a ser mais exigente e não quer mais se identificar com heróis cujas peripécias são ambientadas em países desenvolvidos. Mario e Luigi estavam atrelados a um mundo que está deixando de existir”, disse. O novo jogo da Nintendo tem como cenário o Planalto Central, onde o herói Super José precisa encontrar formas de apoiar os governos de João Goulart, Jânio Quadros, Castelo Branco, Costa e Silva, Médici, Geisel, Figueiredo, Itamar Franco, fhc e Lula, lutando sempr e contra o inimigo oculto, chamado “A Mídia”. “É um jogo que exige inteligência, capacidade de adaptação e muita, muita versatilidade”, declarou Iwata, confessando que jamais conseguiu encontrar um meio de passar de Figueiredo a Tancredo. Da versão original, manteve-se apenas o bigode do exprotagonista Mario. “Aí também seria demais. Herói sem bigode não dá”, explicou Iwata. Para o Natal, a Nintendo já anunciou o lançamento de Super José Daughter e Super José Grandson.

Alexandre Rios.

O Bandido da Luz Vermelha

2009-10-16T19:22:00.000-07:00

- Claro que eu vou me destruir. Sozinho é ridículo, a gente não pode fazer nada. Meu negócio era o poder. Quando a gente não pode fazer nada a gente avacalha. Avacalha e se esculhamba. Pra mim, a revolução era o terror mas não é mais. A terceira guerra começou e ninguém tá dando bola!

O Bandido da Luz Vermelha é uma obra-prima. Anárquico, psicodélico, marginal e crítico, hoje eu o considero obrigatório.

Um anão histérico, logo no começo do filme, gritando "O Terceiro Mundo vai explodir, quem tiver de sapato não sobra! Não pode sobrar, não pode sobrar! A solução pro Brasil é o extermínio, é o extermínio total! Eu sou poeta, eu vejo! O TERCEIRO MUNDO VAI EXPLODIR!" é a perfeita representação dessa coisa louca que é o Brasil.

Um faroeste marginal sobre o terceiro mundo neste país que, quando foi proclamada a república, escutou "Viva o imperador!"

Alexandre Rios.

Profissão: Repórter

2009-10-14T17:41:00.000-07:00

Por Guilherme Vasconcelos.

Profissão:Repórter inicia-se na África e gira em torno de David Locke, um repórter de uma emissora inglesa encarregado de produzir um documentário sobre a guerrilha do Tchad. Insatisfeito, cansado e frustrado com a mediocridade de sua vida e de sua profissão – um mero observador passivo dos acontecimentos, um homem sempre testemunha e nunca protagonista e com a obrigação utópica de relatar tudo o que presencia com a máxima objetividade – Locke aproveita a morte de seu vizinho de hotel para trocar de identidade e tentar viver uma nova vida, mais livre e excitante do que a anterior.

David Locke, um trocadilho com a palavra lock em inglês para definir “um homem habituado a controlar suas próprias emoções, uma pessoa dificilmente impressionável”, é o repórter que deseja sair da normalidade, que quer participar dos acontecimentos do mundo e não apenas registrá-los, relatá-los e, em um curto espaço de tempo, jogá-los fora (a efemeridade inerente à prática jornalística). Segundo as palavras do próprio diretor do filme, Michelangelo Antonioni, “David Locke, o repórter que muda de identidade, nasceu do desejo de sair para o deserto, para a selva, para onde for possível imaginar uma existência livre e pessoal”.

Profissão: Repórter termina com um longo plano-sequência que dura aproximadamente dez minutos e exigiu onze dias e muito trabalho para ficar pronto. O plano começa quando Locke (Jack Nicholson), agora sob a identidade de Robertson, e sua namorada (Maria Schneider) estão em um quarto de hotel conversando. O quarto, cuja janela é protegida por espessas barras de ferro e dá para uma praça do lado de fora, localiza-se no andar térreo do hotel. Locke fica sozinho, deita-se, acende um cigarro e, lentamente – principalmente para os padrões atuais do cinema hollywoodiano, que incorporou em larga escala a rapidez abrupta da estética dos videoclipes – a câmera percorre o ambiente em direção à janela, atravessa as grades, observa o movimento da praça e do hotel do lado de fora e, por último, retorna à janela, onde se vê a entrada do dono do hotel e de policiais no quarto e logo se percebe que Locke está morto.

Essa triunfal seqüência derradeira tem seu sentido gerado a partir da não-fragmentação do tempo e do espaço e da articulação dos elementos da linguagem cinematográfica. A câmera que foge vagarosamente pela janela é a metáfora da vida do protagonista se esvaindo. Um protagonista que está na cena, mas que não interfere nela, que está no mundo, mas que apenas o observa sem agir. Imprescindível também para a produção de sentidos e para situar o espectador nessa sequência final é a utilização do som e dos ruídos. O som se torna informação essencial, é ele que faz o espectador imaginar o que acontece no quarto enquanto a câmera metaforiza a morte de Locke. É através da associação entre a movimentação apressada dentro e fora do hotel e os ruídos provenientes do quarto que se percebe o que ocorre fora do campo visual.

A segunda morte de Locke – ele já havia morrido na África quando se transformou em Robertson – se assemelha bastante com a fábula do cego que ele próprio havia contado pouco antes: logo depois de recuperar a visão, o cego se suicida diante da violência e da impossibilidade de compreender o mundo

Profissão: Repórter, caracterizado pelo ritmo lento, pelos longos planos e pela desdramatização narrativa – o que se vê aqui é, na verdade, uma anti-narrativa, uma vez que o filme não atinge um clímax propriamente dito e em nenhum momento suscita expectativa e ansiedade no espectador – é a história de um homem que nega a sua profissão e sua vida porque frustrado com a impossibilidade de agir diante dos problemas do mundo. O motivo que leva Locke à África – documentar a guerrilha do Tchad – é tão-somente um pano de fundo para discutir e desenvolver o personagem. Profissão: Repórter trata, sobretudo, da dificuldade de estar em um mundo opressor e de compreendê-lo e modificá-lo. Antonioni filma com excelência essa angústia humana.

Alexandre Rios.

Bones - The Killers

2009-10-13T16:54:00.000-07:00

A banda californiana The Killers é uma das melhores desta década, se não a melhor. Não consigo me lembrar de outro grupo que tenha lançado três discos com a qualidade que esses rapazes lançaram nestes dez anos. E como sabem fazer videoclipes! Confiram este, dirigido por Tim Burton e cheio de referências cinematográficas, do disco Sam´s Town (2006).

We took a back road,
we're gonna look at the stars
We took a back road in my car
Down to the ocean,
it's only water and sand
And in the ocean, we'll hold hands
But I don't really like you
Apologetic and dressed in the best
but on a heartbeat glide
Without an answer, the thunder speaks from the sky
And on the cold, wet dirt I cry
And on the cold, wet dirt I cry

Don't you wanna come with me?
Don't you wanna feel my bones on your bones?
It's only natural

Alexandre Rios.

Bastardos Inglórios

2009-10-12T16:56:00.000-07:00

Não faltam filmes sobre as desgraças que os judeus passaram nas mãos dos nazistas. Na verdade, são tantos filmes que poderiam até entrar num subgênero específico do cinema, já bastante premiado, diga-se de passagem. Mas há quem considere o tema bastante desgastado e que raramente tem acrescentado algo realmente novo - e em relação a isso eu assino embaixo. Até que surge Quentin Tarantino e nos apresenta uma obra completamente diferente – já que temos aqui um produto fictício que passa bem longe do que ocorreu na Segunda Grande Guerra – que confirma o diretor americano como um dos mais importantes realizadores das duas últimas décadas na cinematografia mundial.

O roteiro de Bastardos Inglórios começou a ser feito no início da carreira de Tarantino, que os críticos em geral consideram como seu ápice criativo – daí vieram seus dois filmes mais importantes, Cães de Aluguel e Pulp Fiction. Finalmente, dez anos depois, surge uma verdadeira obra-prima, já aclamada em todo o mundo como um dos grandes filmes desta década. Aqui, um grupo de judeus americanos, conhecidos como “Os Bastardos” e liderados pelo Tenente Aldo Raine (Brad Pitt) persegue e dá uma lição aos nazistas como nunca antes vista; uma sobrevivente de um massacre Shosanna Dreyfus (a maravilhosa e surpreendente Mélanie Laurent) espera o momento da vingança contra todo o sistema nazista e, mais particularmente, contra o assassino da sua família, o Coronel Hans Landa (Christoph Waltz). Quando um grupo liderado pela atriz alemã Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) associa-se aos “Bastardos” para eliminar o alto escalão nazista na França ocupada, as histórias e personagens se encontram, todos convergem em um cinema onde uma história alternativa será escrita pelas mãos habilidosas e mente criativa do diretor estadunidense.

As atuações estão realmente ótimas, a destacar o alemão Christoph Waltz. O ator dá força a um personagem frio, calculista, sarcástico, cruel e muitíssimo inteligente. Hans Landa dá medo, um verdadeiro caçador de judeus – como ele mesmo afirma, diferencia-se dos outros colegas ao se colocar na mente dos ratos fugitivos e naturalmente repugnantes que são os judeus – e Quentin Tarantino utiliza de todas as formas para mostrar a imponência do alemão, principalmente ao maximizar os sons produzidos ao comer e beber.

E o astro Brad Pitt, “no auge da sua iconicidade” como bem disse Quentin Tarantino, mostra mais uma vez que procura escolher os melhores papeis para a sua carreira – um ator bem acima da média e que, como provaram os números de bilheterias, é um belo atrativo para o público. Ao ser indagado sobre do que se tratava Bastardos Inglórios, Pitt definiu o filme com maestria e melhor do que qualquer outra crítica que eu tenho lido por aí: "Inglorious Basterds" é um Tarantino de primeira ordem, porque nada ali é real ou pretende ser real. É como uma alegoria às avessas: em vez de fazer da resistência ao nazismo uma fábula ou um exemplo edificante para a humanidade, Quentin se vinga dos nazistas numa espécie de filme de propaganda para um público que não existiu nem nunca existirá. É uma fantasia de propaganda, vamos dizer assim, porque ele usa dos mesmos métodos que Joseph Goebbels usou em seus filmes. O resultado é comédia total. Quentin bastardiza a história.

Alexandre Rios.

Top 20 - Elvis Costello´s songs

2009-10-10T12:22:00.000-07:00

Aqueles três ou quatro seres que entram aqui no Depois dos Cafés com certa frequência devem ter se deparado com algo sobre o Elvis Costello. Pô, eu amo esse cara. Um dia, num delírio, soltei a seguinte frase: "Elvis Costello is the best Elvis". Tá, exagerei. Mas é aceitável, estava no auge da minha admiração por este inglês que lançou o primeiro disco no ano em que o outro Elvis morreu. Muita coisa na história aconteceu dessa maneira: no ano em que Galileu morreu Newton nasceu, no ano em que Maxwell morreu Einsten nasceu. Exagerei de novo. É porque quando eu começo a ouvir o Elvis Costello tardo a parar.

Mas não estou aqui para falar da minha relação com ele. Minha única intenção neste momento é exibir o Top 20, em ordem cronológica, com as melhores músicas do marido da Diana Krall, desde o primeiro álbum "My Aim Is True", de 1977, até "Imperial Bedroom", de 1982, que eu considero o verdadeiro divisor de águas da sua carreira. Até porque fazer um top sobre toda sua trajetória musical é sacanagem e eu não me sinto preparado para esta árdua tarefa.

1.Alison (My Aim Is True)

2.Blame it on Caim (My Aim Is True)

3.No Dancing (My Aim Is True)

4.Watching the detectives (My Aim Is True)

5.Pump it up (This year´s model)

6.Little Triggers (This year´s model)

7.Hand in Hand (This year´s model)

8.(I don´t want to go to)Chelsea (This year´s model)

9. Radio, Radio (This year´s model)

10. Green Shirt (Armed Forces)

11. (What´s so funny about) Peace, Love and Understanding (Armed Forces)

12.Chemistry Class (Armed Forces)

13.Two Little Hitlers (Armed Forces)

14. Opportunity (Get Happy!!)

15. I Can´t Stand Up For Falling Down (Get Happy!!)

16. Beyond Belief (Imperial Bedroom)

17. Almost Blue (Imperial Bedroom)

18.Shabby Doll (Imperial Bedroom)

19. Man Out of Time (Imperial Bedroom)

20.The Long Honeymoon (Imperial Bedroom)

Alexandre Rios.

Toy Story 3

2009-10-10T08:26:00.001-07:00

A criatividade da Pixar/Disney me impressiona.

Alexandre Rios.

O Demônio das Onze Horas - Poesia em forma de filme

2009-10-09T19:02:00.000-07:00

O Demônio das Onze Horas de Jean-Luc Godard é um dos filmes mais lindos e poéticos que eu já vi.
E, para comprovar a minha frase anterior, vou colocar aqui uma das falas do personagem de Jean-Paul Belmondo no filme:

"No fim, a única coisa interessante é a estrada que as pessoas seguem. A parte trágica é que uma vez sabendo pra onde elas vão e quem são todo o restante permanece um mistério. E esse mistério, para sempre sem solução, é a vida".

E aí embaixo vão duas das melhores cenas do filme, ambas pequenos musicais.

Eduardo Vasconcelos.

Rio 2016: Vencer competição para cidade-sede foi 'parte fácil'

2009-10-09T15:17:00.000-07:00

Um artigo publicado na edição desta semana da revista britânica The Economist afirma que a vitória do Rio de Janeiro na competição para sediar os Jogos Olímpicos de 2016 foi ‘a parte fácil’ e destaca os desafios que a cidade e o governo enfrentarão nos próximos seis anos.

“Sediar os Jogos irá exigir esforços e custos em uma escala que o Rio, uma metrópole pulverizada de problemas com 12 milhões de habitantes, jamais viu”, diz a revista 'The Economist'.

Segundo o texto, intitulado “Rio’s new expensive rings” (Os novos anéis caros do Rio), em referência aos anéis olímpicos, além das novas construções dedicadas ao esporte, como estádios, a cidade ainda precisará se preocupar com a construção de novas pontes e estradas e com a reformulação do “caótico” sistema de transporte.

A revista destaca os gastos do governo e o mau uso da verba dos jogos Pan-Americanos e questiona a capacidade dos políticos de investir o dinheiro das Olimpíadas em benefícios para a cidade.

“Onde contratos para obras públicas são negociáveis e os políticos com tendência à corrupção são a norma, quem garantirá que os US$ 14 bilhões do orçamento dos jogos será bem aplicado?”, questiona a Economist.

O artigo destaca ainda que o Rio de Janeiro pode ter sucesso nos Jogos se usar o dinheiro para regenerar a cidade, a exemplo do que fez Barcelona quando foi a cidade-sede das Olimpíadas.

De acordo com a publicação, resta aos políticos brasileiros garantir que os benefícios trazidos ao país com os Jogos Olímpicos superem os custos.

Via:BBC Brasil

Alguém ainda confia nos políticos brasileiros?

Lucas Caires

O Delator

2009-10-08T17:46:00.000-07:00

“O Delator/The Informer” é um filme estranhamente pouco discutido hoje em dia. Afinal, saiu vencedor de quatro estatuetas no Oscar de 1935, rendendo a John Ford seu primeiro como diretor. E é uma obra-prima maravilhosa. Com uma moral religiosa me emocionou – e olha que eu sou ateu - de forma semelhante à outra obra-prima do cinema americano, ”A felicidade não se compra” de Frank Capra.

A história de Gypo - com uma interpretação pura de Victor McLaglen -, um irlandês que acabara de ser recusado a integrar o IRA por não ter tido coragem de apagar um policial que havia matado um integrante do grupo e que torna-se delator do seu melhor amigo é absolutamente digna de todos os elogios.

Na miséria absoluta e sofrendo por sua amada Katie Madden ter começado a se prostituir para sobreviver, Gypo entrega Frankie McPhillip por uma quantia ofertada pela polícia local. E seu amigo acaba morrendo na casa da própria mãe. A partir de então, somos contemplados com um roteiro impecável a observar Gypo vagando bêbado pelas ruas de Dublin com o peso da culpa nas costas e com a possibilidade de ser descoberto pelo grupo que ele ainda almeja entrar como o verdadeiro traidor, o Judas renegado por quase todos os seres humanos.

Mas, brilhantemente, a análise do caso é tratada de forma delicada por John Ford, a começar pelo trecho inicial: "E Judas se arrependeu e atirou as moedas de prata ao solo e partiu”. Ao decorrer do filme, o arrependimento do protagonista, mesmo que difuso pelo abuso do álcool, é claro e a mensagem principal consolida-se: o perdão é uma das atitudes que mais aproximam o ser humano a Deus.

Gypo não sabia o que fazia.

Alexandre Rios.

Aos vestibulandos de todo o Brasil

2009-10-07T18:14:00.000-07:00

"Eu disse para o [ministro da Educação] Fernando [Haddad] ontem que até foi bom o que aconteceu, porque assim não somente nós, mas toda a sociedade brasileira se tornou consciente da grande importância que tem o Enem para o futuro da educação no Brasil"

(Senhor Tarso Genro, Ministro da Justiça)

Agora podem voltar à programação normal.

Thales Azevedo.

Black Dynamite - He's super cool and he knows kung fu!

2009-10-06T14:39:00.000-07:00

Não sei se quando esse filme estreia comercialmente no Brasil (o filme passou recentemente no Festival do Rio), mas vou assisti-lo com certeza. Aí embaixo vai uma crítica do filme retirada do site Almanaque Virtual (www.almanaquevirtual.com.br).

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Por Mario Abbade
05/10/2009

Todo ano, um punhado de filmes paródias chega ao circuito. São produções que apostam suas fichas em avacalhar sequências de longa-metragens marcantes ou até mesmo, filmes que tiveram um enorme sucesso de bilheteria. O resultado final costuma ser desastroso.

Black Dynamite (2009) é um diferencial. O filme satiriza o gênero blaxploitation com muita criatividade e inteligência. São noventa minutos de puro entretenimento, que mesmo o espectador não familiarizado com o tema, irá se divertir com o longa dirigido por Scott Sanders. Cineasta Quentin Tarantino prestou uma homenagem ao gênero em "Jackie Brown".

Já no início, Sanders homenageia o gênero grindhouse (produções exploitation ou de gênero que eram exibidas em dupla nos cinemas) com um pequeno filme publicitário sobre uma bebida maltada que terá papel importante na história.

Depois a trama avança e conhecemos Black Dynamite (Michael Jai White), ex-combatente do Vietnam e ex-agente da CIA, que luta contra as injustiças em sua comunidade. Quando seu irmão Jimmy é morto, ele junta forças com seus dois amigos Cream Corn (Tommy Davidson) e Bullhorn (Byron Minns), e descobre um plano rocambolesco, que envolve tráfico de heroína em um orfanato, uma bebida maltada adulterada, a diminuição do pênis, entre outros absurdos. Black Dynamite sai em busca de justiça contra a Máfia, a CIA, o Sistema e a própria Casa Branca, personificada literalmente por Richard Nixon e sua esposa Pat.

O roteiro foi escrito pelo próprio Sanders, Byron Minns e Michael Jai White, baseado em um argumento criado por Minns e Jai White, utilizando todos os costumeiros tópicos dos filmes do blaxploitation produzidos nos anos 70. Podemos exemplificar o gênero com os filmes "Sweet Sweetbacks Baadasssss Song" (apontado como precursor), "Super Fly" (com o cantor/compositor Curtis Mayfield) e "Shaft" (teve sequências, depois virou seriado de TV e ainda teve uma refilmagem em 2000).

Todos os clichês do gênero são reunidos em um só filme. Tramas e sub-tramas de diversos filmes surgem a cada instante através de diálogos e sequências. Também há uma forte influencia dos seriados policiais que eram exibidos na época. O ótimo trabalho de Sanders, Minns e Jai White, pode ser comparado as paródias criadas por Mel Brooks e no inicio da carreira da dupla Jim Abrahams & David Zucker ("Apertem os Cintos o Piloto Sumiu", "Top Secret!" e "Corra que a Policia Vem Ai").

Para quem não conhece, o blaxploitation é uma denominação criada da junção das palavras black (preto em inglês) e exploitation (exploração em inglês). A diferença reside nos protagonistas interpretados por atores afro-americanos, em que os brancos eram os corruptos na trama. A narrativa girava em um ambiente urbano, povoado por traficantes de drogas, cafetões, pistoleiros, entre outros personagens.

Todos esses grupos sociais são retratados em Black Dynamite, com uma bela personificação feita pelos atores. Os nomes dos personagens são um verdadeiro achado. Fora esses grupos, a narrativa ainda flerta com o Black Panther (organização revolucionária norte-americana que promovia o poder negro), os políticos não violentos estilo Martin Luther King (personagem Gloria, interpretada por Salli Richardson-Whitfield) e com o filme "Operação Dragão", com o mestre Bruce Lee. Isso fica claro, quando Black Dynamite precisa ir à Ilha de Kung Fu enfrentar Dr. Wu. Repare também na cena em que Black Dynamite salta para quebrar uma luminária no teto. Uma outra referencia ao personagem Kato, interpretado por Bruce Lee no seriado de TV "Besouro Verde".

Os figurinos (a indicada ao Oscar Ruth Carter), os cenários (Denise Pizzini), os cabelos (Charles Gregory Ross) e a maquiagem parecem saídos de um túnel do tempo, tamanha a perfeição da criação. Até mesmo a linguagem cinematográfica recebeu um tratamento especial para recriar a aura das produções dos anos 70, através de panorâmicas e closes repentinos da câmera de Shawn Maurer, uma edição tosca de Adrian Younge, microfone em cena, sequências de explosão repetidas (exemplifica o baixo orçamento desses filmes) e a utilização de contraste em película 16 mm (também foi usado digital). Para completar o clima, a trilha sonora repleta rhythm & blues e funk, compostos por Adrian Younge, cadencia a narrativa.

O personagem Black Dynamite, interpretado por Michael Jai White (fez "Spawn" e o vilão Gambol em "O Cavaleiro das Trevas"), é uma mistura de Richard Roundtree ("Shaft") com Jim Kelly (carateca que fez uma dezena de filmes blaxploitation nos anos 70). Jai White é uma máquina de distribuir socos e golpes com seu nunchaku (em português, matracas é uma arma de artes marciais que consiste de dois bastões pequenos conectados em seus fins por uma corda ou corrente - outra referencia a Bruce Lee). Suas lutas são pancadaria pura com toques de humor, mas sem cair na palhaçada. Vale dizer que Jai White já ganhou 7 faixas pretas em diferentes estilos de caratê e 26 títulos de artes marciais. As coreografias foram criadas pelos irmãos Ron e Roger (interpreta Dr. Wu) Yuan.

Além das lutas, a força de Jai White também está em sua maneira extremamente machista de compor seu personagem. Suas frases de efeito e suas reflexões são disparadas com tamanha confiança, que fica impossível não se apegar ao personagem. Todas as mulheres do filme não resistem ao charme de Black Dynamite. Uma sequência envolvendo Black Dynamite e seus amigos conversando sobre os deuses gregos, é um dos diálogos mais estapafúrdios e engraçados do ano.

O personagem Black Dynamite lembra Austin Powers e Tenente Frank Drebin ("Corra que a Policia Vem Ai"). Em que uma figura dramática foi concebida para homenagear e simbolizar de forma humorística, uma série de personagens icônicos da cultura pop. Através dessas criações, gêneros são subvertidos com propriedade.

Black Dynamite é um manjar dos deuses para os cinéfilos.

Mostra Midnight Movies

Black Dynamite
EUA, 2009. 90 min.
Direção: Scott Sanders
Com: Michael Jai White, Tommy Davidson e Byron Minns.

Eduardo Vasconcelos.

Slanted and Enchanted

2009-10-04T17:59:00.000-07:00

Tá aí o disco que eu gostaria de tocar com meus melhores amigos em seus momentos mais divertidos.

Alexandre Rios.

O Rio deve essa a Lula

2009-10-02T17:04:00.000-07:00

Por Leandro Fortes.

Lula poderia ter agido, como muitos de seus pares na política agiriam, com rancor e desprezo pelo Rio de Janeiro, seus políticos, sua mídia, todos alegremente colocados como caixa de ressonância dos piores e mais mesquinhos interesses oriundos de um claro ódio de classe, embora mal disfarçados de oposição política.

Lula poderia ter destilado fel e ter feito corpo mole contra o Rio de Janeiro, em reação, demasiada humana, à vaia que recebeu – estranha vaia, puxada por uma tropa de canalhas, reverberada em efeito manada – na abertura dos jogos panamericanos, em 2007, talvez o maior e mais bem definido ato de incivilidade de uma cidade perdida em décadas de decadência. Vaiou-se Lula, aplaudiu-se César Maia, o que basta como termo de entendimento sobre os rumos da política que se faz e se admira na antiga capital da República. Fosse um homem público qualquer, Lula faria o que mais desejavam seus adversários: deixaria o Rio à própria sorte, esmagado por uma classe política claudicante e tristemente medíocre, presa a um passado de cidade maravilhosa que só existe, nos dias de hoje, nas novelas da TV Globo ambientadas nas oníricas ruas do Leblon.

Lula poderia ter agido burocraticamente a favor do Rio, cumprido um papel formal de chefe de Estado, falado a favor da candidatura do Rio apenas porque não lhe caberia falar mal. Deixado a cidade ao gosto de seus notórios representantes da Zona Sul, esses seres apavorados que avançam sinais vermelhos para fugir da rotina de assaltos e sobressaltos sociais para, na segurança das grades de prédios e condomínios, maldizer a existência do Bolsa Família e do MST, antros simbólicos de pretos e pobres culpados, em primeira e última análise, do estado de coisas que tanto os aflige.

Lula poderia ter feito do rancor um ato político, e não seria novidade, para dar uma lição a uma cidade que o expôs e ao país a um vexame internacional pensado e executado com extrema crueldade por seus piores e mais despreparados opositores.

Mas Lula não fez nada disso.

No discurso anterior à escolha do Comitê Olímpico Internacional, já visivelmente emocionado, Lula fez o que se esperava de um estadista: fez do Rio o Brasil todo, o porto belo e seguro de todos os brasileiros, a alma da nacionalidade. Foi um ato de generosidade política inesquecível e uma lição de patriotismo real com o qual, finalmente, podemos nos perfilar sem a mácula do adesismo partidário ou do fervor imbecil das patriotadas. Lula, esse mesmo Lula que setores da imprensa brasileira insistem em classificar de títere do poder chavista em Honduras, outra vez passou por cima da guerrilha editorial e da inveja pura e simples de seus adversários. Falou, como em seus melhores momentos, direto aos corações, sem concessões de linguagem e estilo, franco e direto, como líder não só da nação, mas do continente, que hoje o saúda e, certamente, o aplaude de pé.

Em 2016, o cidadão Luiz Inácio da Silva terá 71 anos. Que os cariocas desse futuro tão próximo consigam ser generosos o bastante para também aplaudi-lo na abertura das Olimpíadas do Rio, da qual, só posso imaginar, ele será convidado especial.

Alexandre Rios.

Lou Reed´s Berlin

2009-10-01T15:31:00.000-07:00

Transformer é o disco mais conhecido de Lou Reed. Mas eu, assim como muitos outros adoradores deste músico genial, considero o sucessor Berlin superior. A crítica especializada, porém, composta pelos “especialistas”, praticamente desprezou o disco à época do seu lançamento, que se tornou um fracasso comercial. Desde então Lou Reed nunca havia realizado uma apresentação da obra na íntegra, o que contribuiu ainda mais para o status de obra-prima esquecida e obscura deste grande homem – de fato, Lou Reed já declarou que Berlin foi a sintetização de uma fase horrível da sua vida.

Até que em 2006 uma tour do disco foi feita e o diretor Julian Schnabel (O escafandro e a borboleta), que Deus o abençoe, trouxe até nós um registro notável da obra conceitual que retrata a desintegração de um casal na Alemanha dividida pelo Muro de Berlim, ilustrado por imagens intimistas da atriz e esposa de Roman Polanski – eu precisava citar este fato - Emmanuelle Seigner, que representa a personagem-chave do disco a partir de um filme realizado pela filha do diretor, Lola Schnabel. A produção é impecável. A banda de apoio é ótima. E Lou Reed é brilhante. Enfim, Berlin foi devidamente agraciado.

E para a crítica especializada eu devo retomar um trecho do filme "Verdades e Mentiras", de Orson Welles: Os especialistas, os auto-intitulados "experts", são os novos oráculos. Embora pretensiosos - eles falam conosco com a absoluta autoridade de um computador - fingem saber profundamente algo que só entendem muito superficialmente. E nos curvamos diante deles. Eles são o presente de Deus para os falsários. Todo o mundo adora ver os especialistas e o sistema serem feitos de bobos.

Alexandre Rios.

Adventureland

2009-09-27T14:59:00.000-07:00

Adventureland/Férias frustradas de verão – mais um título infeliz no Brasil - é uma grata surpresa deste ano não muito interessante no cinema. Greg Mottola, que já havia dirigido o divertido Superbad em 2007, superou-se com este filme delicioso de ser visto. Diálogos sagazes, cenas divertidas aliadas com uma dose de existencialismo – claro, com todas as limitações naturais do gênero – e boas atuações surpreendem aqueles que não esperam lá grandes coisas. Sim, é um bom filme. E com uma trilha sonora digna e extremamente adequada para o período em que a história se passa, a década de 80. Destaque para a figura da garota perfeita: Kristen Stewart com uma camiseta do Lou Reed, louvado no filme com toda justiça histórica.

Alexandre Rios.

Entrevista com Juca Kfouri

2009-09-27T10:21:00.000-07:00

Um dos principais membros do jornalismo esportivo no Brasil, Juca é formado em ciências sociais.

Ficou conhecido ao organizar, em 1982, uma matéria que denunciava a chamada “Máfia da Loteria Esportiva”, na qual jogadores eram comprados por apostadores, a fim de garantir que os resultados dos jogos da loteria seriam aqueles em que haviam apostado, o que lhe garantiu diversas ameaças por telefonemas anônimos.

Passou por grandes veículos impressos como Playboy, Placar e Lance! e emissoras como Globo, TV Cultura, Record e SBT.

O trabalho de Juca na revista Placar priorizou o viés investigativo no esporte, coisa que havia sido feita por poucas vezes na história da imprensa esportiva brasileira.

Atualmente trabalha na ESPN Brasil, CBN e Folha de São Paulo.

Ser jornalista é...

Por Juca Kfouri

...desagradar a gregos e troianos.
Palmeirenses e corintianos.
Cariocas e paulistas.
Nortistas e sulistas.
Católicos e evangélicos.
Árabes e judeus.
São-paulinos e santistas.
Petistas e tucanos.
Lulistas e serristas.
Tricolores e rubronegros.
Gremistas e colorados.
Ser jornalista é não querer agradar ninguém.
Os do Galo e os do Cruzeiro.
Ser jornalista é ser solitário.
Ser jornalista é ser oposição, porque o resto é armazém de secos e molhados, como já ensinou mestre Millôr Fernandes.
Que ensinou, também: "Quem se curva diante dos poderosos, mostra o traseiro aos oprimidos".
Ser jornalista é discutir tudo, até, e, hoje em dia, principalmente, sentenças judiciais, tamanhos são os absurdos.
Ser jornalista é não querer agradar ninguém e não se curvar ao dinheirismo.
Ser jornalista é querer melhorar a esquina de sua rua, sua cidade, seu país, o mundo!
Profissãozinha desgraçada, hein?

Alexandre Rios.

I Wanna Be Adored

2009-09-26T14:32:00.000-07:00

I don't have to sell my soul
He's already in me
I don't need to sell my soul
He's already in me

I wanna be adored
I wanna be adored

Alexandre Rios.

O Brasil e a crise política em Honduras

2009-09-26T14:26:00.000-07:00

Por Carol Proner (*)

A atual crise vivida por Honduras constitui um caso importante a ser estudado pelo direito internacional do nosso país. Primeiro porque se trata de um conflito que repercute mundialmente e que implica de modo amplo a América Latina e particular o Brasil. Também porque a análise requer a ponderação de diversos aspectos que incluem a legalidade do governo hondurenho e a aplicação de medidas e normas por uma autoridade que não é reconhecida internacionalmente como legítima e, ao mesmo tempo, um amplo espectro geopolítico que vem determinando as ações adotadas por outros países.

O Brasil atualmente está no centro da crise por haver recebido José Manuel Zelaya Rosales em sua Embaixada na condição de convidado por ser o presidente legítimo de Honduras. Zelaya não foi recebido na condição de asilado político, mas de Presidente legítimo. Essa condição de autoridade constitucional já havia sido confirmada por outros 192 países nas Nações Unidas que, por unanimidade, votaram uma resolução de repúdio ao Golpe de Estado exigindo a restauração imediata e incondicional do Presidente Zelaya. No âmbito interamericano a decisão unânime foi no sentido da suspensão de Honduras da Organização dos Estados Americanos com base na ruptura da ordem democrática e no fracasso de iniciativas diplomáticas (Carta Democrática Interamericana).

Outros Estados também adotaram medidas concretas como forma de pressionar o governo golpista a restabelecer a legitimidade. A Comissão Européia anunciou o congelamento de um fundo de ajuda orçamentária ao governo de Honduras e, após haver chamado para consultas todos os embaixadores de seus países-membros com representatividade no país, ratificou a suspensão das negociações de um acordo comercial com os países da América Central até que o presidente deposto retorne ao poder. França, Espanha e Itália tomaram medidas de repúdio ao golpe e o embaixador da Alemanha deixou o país.

A Espanha comunicou a expulsão do embaixador hondurenho em Madri depois de sua destituição pelo presidente Zelaya e destacando ser um ato de coerência com o compromisso da comunidade internacional de manter a interlocução oficial com o governo constitucional de Honduras.

O Departamento de Estado norte-americano, embora pressionado por setores ultraconservadores, anunciou a suspensão da concessão de vistos não emergenciais a cidadãos hondurenhos e planejam cortar mais US$ 25 milhões em assistência caso Zelaya não seja restituído à Presidência.

O caso de Honduras já seria interessante pelo ineditismo de canalizar o amplo repúdio da comunidade internacional a golpes militares e a interrupções bruscas e ditatoriais da normalidade democrática. Mas outros elementos o fazem especialmente chamativo, como o posicionamento do Departamento de Estado norte-americano até o momento e a expectativa pelos gestos futuros, a mudança de postura da OEA que também responde a uma renovação trazida pelo governo de Obama e a coordenação latino-americana em torno de causas comuns.

O Brasil vive um momento de respeitabilidade internacional sem precedentes e que tem contribuído para sedimentar novos consensos junto a organismos internacionais, mas diante da imprevisibilidade com que atuam os golpistas, a gestão da crise dependerá fundamentalmente da perícia diplomática brasileira e do cuidado técnico em não contribuir para o aprofundamento da violência militar. Não há razões para suspeitar que o Itamaraty seja incapaz de enfrentar o ineditismo desse desafio, apesar da resposta covarde dos golpistas e dos saudosistas de regimes militares. Estes não apenas em Honduras.

(*) Carol Proner é doutora em Direito, Professora de Direito Internacional da UniBrasil e Pesquisadora da l'École des hautes études en sciences sociales em Paris, Professora do Programa de Direitos Humanos e Desenvolvimento da Universidade Pablo de Olavide, Sevilha.

Stereo - Pavement

2009-09-24T19:25:00.000-07:00

...Take another ride to see me home
Listen to me! I'm on the stereo stereo
Oh my baby baby baby baby babe
Gave me malaria hysteria!

Alexandre Rios.

Ascensor para o cadafalso

2009-09-21T18:27:00.000-07:00

Não tenho dúvida de que Ascensor para o cadafalso seja um dos títulos mais apropriados do cinema – e também um dos mais belos. Neste primeiro filme do francês Louis Malle, todo um plano programado próximo à perfeição fracassa por uma questão mínima do destino, sempre ele, a colocar por água abaixo toda uma construção rebuscada, arquitetada pelos protagonistas da história.

Florence Carala (Jeanne Moreau) e seu amante Julien Tavernier (Maurice Ronet) estão decididos a assassinar o empresário das guerras e marido de Florence, Simon Carala. Não apenas para viverem juntos, mas para acabar de vez com a farsa que envolvia suas vidas, comuns nos conflitos burgueses retratados no cinema europeu na nouvelle vague. Julien concretiza a parte principal do plano mas esquece, por uma questão fatalista do destino, de um acessório que poderia levar ao crime ao patamar de assassinato – já que estava arquitetado como um suicídio. Ele retorna apressado já no fim do expediente do seu último dia de trabalho na empresa do senhor Carala para resgatar a prova. Fuma seu cigarro, já no elevador, consciente do ato e certo do seu sucesso. Tão certo que o seu carro é deixado aberto e com a chave na esquina à frente.

Mas o ascensor é desligado. Um casal de jovens, com todas as incertezas das vidas marginais que levam, com futuros não muito fáceis pela frente, roubam o carro para se divertirem, passar o tempo, aproveitar por um curto momento prazeres incomuns às suas existências. Julien Tavernier fica preso. Florence avista o carro do amante, no banco do passageiro está a moça, muito mais jovem e descompromissada – teria o seu cúmplice acovardado e fugido com outra?

Florence parece não acreditar e passa a vagar pelas ruas de Paris, por toda a madrugada, à procura de Julien, com a esperança de encontrá-lo com explicações sensatas ou para acabar de vez com o surto momentâneo e voltar para a vida burguesa que levava. Enquanto isso, os jovens rompem os limites, atingem velocidades que lhes dão a sensação de liberdade e de rebeldia que já aflorava na Europa da década de 50. Encontram um casal mais velho de alemães num motel, bem-sucedidos, conscientes do mundo e com uma visão crítica e consolidada da juventude cercada de devaneios. O jovem rapaz percebe como é uma farsa, não passa de um marginalzinho, sem futuro, sem experiência, inferior ao imponente alemão que fumava e bebia apenas o que havia de melhor, exclusivo para ricos.

A humilhação leva ao assassinato do casal alemão. O crime leva ao carro de Julien, abandonado pelos jovens que decidem infantilmente acabar com suas vidas curtas. A polícia já tem um veredicto: Julien é o responsável. Será ele condenado pelo crime que não cometeu? Simon Carala é encontrado morto na empresa. Suicídio, não resta dúvidas aos investigadores. O responsável pelo crime está sendo procurado pelo outro assassinato, e Florence observa tudo. Percebe que algo está errado e precisa de uma solução, como se não fosse ela também uma criminosa.

Neste sentido, a sensação de Florence é a de estar fazendo justiça. Afinal, parecia claro e legítimo o assassinato que ela arquitetou – já que seu marido era, antes de tudo, um fazedor de dinheiro através da guerra na Indochina Francesa. Mas no destino uma coisa leva a outra. Não fosse o primeiro crime, o que seria do segundo? Quem é mais inocente na história marginal que entrelaça pessoas completamente diferentes? Marginal em duas classes sociais distintas. Burgueses ou populares, todos são criminosos neste dia, sujeitos às penas da justiça e, principalmente, da sociedade – essa sim, a mais cruel de todos os personagens das vidas dos seres humanos.

E resta a nós, já cúmplices, observar a crueldade dos desacertos da vida, acompanhados da belíssima trilha sonora de ninguém menos que o gênio Miles Davis, composta inteira numa única noite, acompanhado de quatro outros músicos , Moreau e Malle, dividindo garrafas de champanhe no melhor estilo francês.

Alexandre Rios.

Entrevista com Dilma Rousseff

2009-09-20T14:28:00.000-07:00

Por, Valdo Cruz - DA SUCURSAL DE BRASÍLIA

Candidata à Presidência em 2010, a ministra Dilma Rousseff (Casa Civil) diz que o Estado mínimo é uma "tese falida", que "só os tupiniquins" aplicam. Em sua opinião, quem defendia que o mercado solucionava tudo "está contra a corrente" e "contra a realidade". Principal auxiliar do presidente Lula, escolhida por ele para ser a candidata à sua sucessão, Dilma sai em defesa do chefe diante das críticas de que ele adotou uma política "intervencionista e estatizante". "Os empresários podem falar o que quiserem, que é democrático. O presidente da República não pode dar uma opiniãozinha que é intervencionista. Diríamos assim, não é justo", protestou Dilma, num tom exaltado, em entrevista à Folha, na última quinta-feira, em seu gabinete, todo ornamentado com imagens de santos.

Bem-humorada, a ministra afirmou não aceitar a pecha de "intervencionista", mas não escondeu o sorriso ao dizer que "aceita" e "concorda" que o governo Lula seja classificado de nacionalista e estatizante.

"Esse país não pode ter vergonha mais de ser patriota" ou "que história é essa de nacionalista ser xingamento?" foram algumas de suas frases, sinalizando o tom que os petistas devem usar na disputa de 2010. Apesar de refutar a classificação de intervencionista, ela, a exemplo de Lula, cobra da Vale, uma empresa privada, maior compromisso com o país. "É uma empresa privada delicada", que não pode sair por aí "explorando recursos naturais do país e não devolver nada".

FOLHA - O ex-presidente FHC disse que é preciso fazer um país mais aberto, não ter uma pessoa só que manda, porque hoje parece que o Brasil depende de um homem só. O que a sra. acha?

DILMA ROUSSEFF - A quem ele está se referindo?

FOLHA - Ao presidente Lula.

DILMA - Se você acha isso, eu não tenho certeza. Se tem um presidente democrático, é o presidente Lula. Agora, ele jamais abrirá mão de suas obrigações. Entre as obrigações está mandar algumas coisas. Por exemplo, fazer o Bolsa Família. Ele mandou que não fizéssemos aventura nenhuma com a taxa de inflação.

FOLHA - A declaração de FHC embute a análise de que no governo Lula houve uma maior intervenção na economia, nas estatais, na vida das empresas.

DILMA - Tinha gente torcendo para ficarmos de braços cruzados na crise. Diziam: "o governo Lula sempre deu certo, mas nunca enfrentou uma crise internacional". Apareceu a maior crise dos últimos tempos, que estamos superando. Eu acho que quem defendia que o mercado solucionava tudo, o mercado provê, é capaz de legislar e garantir, está contra a corrente e contra a realidade. O que se viu no mundo nos últimos tempos é que a tese do Estado mínimo é uma tese falida, ninguém aplica, só os tupiniquins. Nós somos extremamente a favor do Estado que induz o crescimento, o desenvolvimento, que planeja.

FOLHA - Pela declaração do ex-presidente, a sra. avalia que eles não teriam seguido a mesma receita de vocês nessa crise?

DILMA - Eu não gosto de polemizar com um presidente, porque ele tem outro patamar. Agora, os que apostam e ficam numa discussão, que, além de enfadonha, é estéril, de que há uma oposição entre iniciativa privada e governo, gostam de discussão fundamentalista. É primário ficar nessa discussão de que o governo, para não ser chamado de intervencionista, seja um governo omisso, de braços cruzados, que não se interessa por resolver as questões da pobreza nem do desenvolvimento econômico.

FOLHA - Essa maior interferência do governo não levou a uma visão estatizante da economia e a um discurso eleitoreiro, como no pré-sal?

DILMA - As acusações são eleitoreiro, estatizante, intervencionista e nacionalista. Tem algumas que a gente aceita. Nacionalista a gente aceita. Esse país não pode ter vergonha mais de ser patriota. Eu não vi um americano ter vergonha de ser patriota, nunca vi um francês. Que história é essa de nacionalista ser xingamento?

FOLHA - Nacionalista vocês aceitam. E estatizante?

DILMA - Se é o aumento da capacidade de planejar o país, de ter parcerias com o setor privado, de o Estado ter se tornado o indutor do desenvolvimento, concordo.

FOLHA - Intervencionista?

DILMA - Não somos.

FOLHA - Mas eleitoreiro?

DILMA - Não. Sabemos que quem não tem projeto vai achar tudo eleitoreiro.

FOLHA - Quando o presidente pressiona um dirigente de empresa privada, como Roger Agnelli, da Vale, não é uma ingerência indevida?

DILMA - Você acha certo exportar minério de ferro e importar produtos siderúrgicos? Ela é uma empresa privada delicada. Porque ela está explorando recursos naturais do Brasil. Você não pode sair por aí explorando os recursos naturais e não devolver nada. O presidente ficou chocado com empresas que demitiram bastante na crise sem ter consideração pelos empregos do país.

FOLHA - Isso representa prejuízo para uma empresa privada.

DILMA - Não se trata de prejuízo, se trata do tamanho do lucro, a mesma coisa da Petrobras. O que vale para a Petrobras vale para a Vale. A preocupação com a riqueza nacional é uma obrigação do governo. Eu não acho que o presidente foi lá interferir na Vale. O presidente manifestou, assim como muitas vezes os empresários manifestam, seu descontentamento, e não implica uma interferência, a gente tem de democraticamente aceitar as observações, ser capaz inclusive de aprender com críticas. Por que o presidente não pode falar?

FOLHA - A sra. acha que uma empresa privada tem de abrir mão de uma parte do lucro...

DILMA - Não estou discutindo isso. Estou discutindo é que ela, assim como a Petrobras, nem sempre pode. Se a Petrobras quiser o lucro dela só, vai fazer uma coisa monotônica.

FOLHA - O presidente pensou em tirar o Agnelli da Vale?

DILMA - Que eu saiba não. Ele não tem poder para isso. Como você disse, é uma empresa privada. O que ele fez foi externar seu descontentamento com a forma que demitiram gente. Ele não fez só para a Vale. Eu acho interessante essa história, os empresários podem falar o que quiserem que é democrático, o presidente não pode dar uma opiniãozinha que é intervencionista. Isso, diríamos assim, não é justo.

FOLHA - Durante o governo houve um grande processo de fusões de empresas no Brasil. Deu-se por um estímulo direto do governo Lula?

DILMA - São sinais dos tempos. Não tem nada de artificial. Ninguém falou "eu vou ali criar uma empresa fortíssima". As empresas estavam maduras. As que não se fundiram aqui compraram coisas lá fora.

FOLHA - A sra. defende um Banco Central independente, por lei?

DILMA - Não acho que seja necessário isso. Não vejo nenhum motivo para criar esse tipo de problema agora no Brasil, abrir esse tipo de discussão.

FOLHA - Quais são os pontos positivos que o governo Lula poderá apresentar durante a campanha eleitoral, em 2010?

DILMA ROUSSEFF - Eu acho que três, que vamos deixar de legado. Crescimento econômico, inflação sob controle e o fato de termos elevado à classe média milhões de brasileiros. Outro dia, o último dado dava quase 25 milhões de pessoas. Criamos uma rede de proteção para os mais pobres, fizemos uma transformação da educação básica. Tem ainda a questão das escolas técnicas, esse orgulho do presidente de ser quem mais criou universidades no Brasil. O JK criou 10, ele criou 11.

FOLHA - Duas não vinham do governo FHC?

DILMA - Tem mais três no Congresso. Tem o PAC. E tem mais uma coisa, a questão da nossa soberania, o fato de termos sido capazes, mantendo a nossa soberania, de ter uma política externa de diversificação de parceiros. O Brasil acabou com a submissão que tínhamos aos Estados Unidos, à Europa, e passou a ser um "player" internacional. E o presidente fez isso magistralmente. Essas coisas produzem, no Brasil e no governo, a respeitabilidade internacional. Eu acho que essa autoestima nós conseguimos passar para a população. Hoje nós não temos mais aquilo que o Nelson Rodrigues chamava de complexo de vira-latas. Eu acho que o Brasil mudou. E acho que as pessoas sabem disso.

FOLHA - E os pontos negativos do governo Lula, que serão explorados pela oposição?

DILMA - Ah, se a gente tivesse mais um prazinho fazia. A gente sempre pode melhorar tudo.

FOLHA - Mas alguns pontos, como saúde, segurança...

DILMA - Eu acho que nós temos uma grande tarefa daqui para a frente. O presidente sempre fala nisso. A questão da melhoria do Estado brasileiro. Esse negócio de transformar, de criar o Estado mínimo, é uma coisa muito ineficiente. Nós tivemos, depois da década de 80, um processo de desmantelamento da máquina pública, o que implicou perda de capacidade e de engenharia.

FOLHA - A sra. acredita que esse conjunto de programas será suficiente para o presidente eleger o seu sucessor?

DILMA - Nós acertamos mais do que erramos. Olha, se aquele assessor do Clinton tinha razão, "é a economia, estúpido", eu acho que o presidente Lula tem um governo que não é só economia. É, como eu disse, o social, o nacional e o internacional. Então, acho que, pelo menos, nós deixamos um grande legado.

FOLHA - Uma plataforma para eleger o sucessor?

DILMA - Esperamos que sim, mas, se não for suficiente, é um bom legado.

FOLHA - Como principal auxiliar do presidente Lula, como definiria a mensagem de uma campanha eleitoral no ano que vem?

DILMA - Não tenho a menor ideia, porque não sou marqueteira, não tenho esse talento. Mas no dia que eu tiver clareza disso eu te conto.

FOLHA - Mas a sra. conhece todo o governo. Não estou dizendo um slogan, mas a mensagem. DILMA - Mas eu já respondi isso, quando falei dos quatro pontos que nos distinguem. Acho que a questão do pré-sal é uma marca inequívoca nossa. Eu acho que nossas intervenções foram todas estruturantes para o país. O que eu estou querendo dizer é o seguinte: esse governo pode ou não fazer seu sucessor, eu pessoalmente espero que ele faça, agora inequivocamente ele mudou o Brasil, o de 2010 não tem nenhuma similaridade com o de 2002. Nem nas expectativas das pessoas, nos sonhos das pessoas, no que as pessoas acham que é possível ter. Até isso eu acho que é importantíssimo, nós elevamos o que as pessoas podem sonhar. Nós aumentamos as possibilidades de sonhos. Então o maior legado é essa imensa esperança de hoje que esse povo tem.

FOLHA - Candidata a presidente tem necessariamente de ser simpática e ter jogo de cintura?

DILMA - De preferência, ser simpático e ter um de jogo de cintura.

FOLHA - E não tendo essas características?

DILMA - A pessoa sofre.

FOLHA - A sra. vai sofrer?

DILMA - Eu não sei ainda. Mas a gente sempre sofre, não dá para achar que o mundo é um paraíso, que a gente vive em um mar de rosas.

FOLHA - O presidente tem falado, nos últimos dias, abertamente da sua candidatura a presidente...

DILMA - Pois é.

FOLHA - A sra. imaginou um dia disputar esse cargo?

DILMA - Se você perguntar para mim se alguma vez imaginei disputar, não. Imaginei não.

FOLHA - O que é ser candidata a presidente da República?

DILMA - Olha, [reflete por alguns segundos], eu acho que é para qualquer pessoa, brasileiro ou brasileira, é algo muito... Primeiro, honroso, a pessoa tem de se sentir muito honrada. Segundo, eu acho que é algo que o pessoal da minha geração, ela queria mudar o Brasil, o mundo, e queria um mundo mais justo, um Brasil mais avançado.

A minha geração foi contra a pobreza, a favor dos trabalhadores, a favor do desenvolvimento do país, da riqueza do Brasil. Então eu acho que o governo Lula nos deu a possibilidade de tornar isso real. Ainda no meu período de vida, porque podia ter passado por esse período e não ter se tornado realidade. Então essa experiência no governo Lula já foi avassaladora. Eu acho, para qualquer pessoa, estou falando do meu lado, do pessoal que está tocando o governo Lula, é uma honra. E, mais do que isso, é a continuidade disso que importa.

FOLHA - A sra. poder continuar isso é uma honra?

DILMA - É uma honra, é uma honra, sem sombra de dúvidas.

FOLHA - A sra. se sente preparada para isso?

DILMA - Eu não sei, porque essa, daqui para a frente, você não me pega em mais nenhuma, tá? Porque eu não vou entrar na sua, especulando sobre candidatura.

FOLHA - Mas a sra. já falou tanto sobre isso.

DILMA - Não, não vou. Não. Agora encerramos essa conversa de candidatura. A gente retomará, oportunamente, se for o caso, em 2010. Eu todas as vezes falei do ponto de vista conceitual. Isso é um assunto para ser tratado depois das convenções dos partidos, do PT.

FOLHA - Mas a sra. disse que é uma honra?

DILMA - Para todos nós será. Para todos nós, da minha geração e dos que participam do governo Lula, é uma honra. Porque tem isso no governo Lula. A gente tem esse lado, considera uma coisa muito importante.

FOLHA - A sra. teve, na infância, esse desejo de um dia ser presidente?

DILMA - Não, eu não tive não. Isso, eu acho que é mais de homem. Na minha época eu queria ser bailarina.

FOLHA - De bailarina a presidente da República.

DILMA - Não, mas é bailarina. Menina queria ser bailarina, princesa, Cinderela. Quando menina, da minha geração, queria ser bailarina, a gente gostava muito de bailarina.

FOLHA - A sra. fez exames na semana passada...

DILMA - Não, não fiz. Vou fazer, porque na semana passada, eu ia lá fazer, mas eu saí em férias e perguntei se precisava ir. Como estava em férias, tanto faz fazer numa semana, duas semanas depois. Vou fazer no final da próxima semana. Aí nós vamos fazer de fato o anúncio oficial da minha situação de saúde. Mas eu tenho absoluta certeza de que estou curada.

FOLHA - A doença mudou o comportamento da sra.?

DILMA - Muda, muda. Você dá mais importância a coisas menores. Por exemplo, você dá importância ao sol batendo nas folhas, você olha o mundo com outros olhos. Você dá importância maior para a vida. É sobretudo isso. Quer uma síntese. Dá uma imensa importância para a vida e suas manifestações. Árvores, flores, você olha mais, e dá mais importância para o mundo de uma forma mais tranquila, mais calma. Mesmo trabalhando 24 horas por dia.

FOLHA - A sra. se sente mais forte depois disso tudo?

DILMA - Fica mais forte. Foi o que eu falei no início, doente velho é um bicho muito esperto. Você fica esperto, fica mais forte.

FOLHA - Fica mais forte para qualquer desafio pela frente?

DILMA - Fica mais forte para enfrentar, porque as outras coisas não são tão desafiadoras como é a vida. A vida é mais desafiadora do que qualquer outra coisa. E tem de dar valor a isso, viver.

FOLHA - O que mudou na vaidade da sra. nesse período?

DILMA - Valoriza horrores o cabelo. Porque você perdeu, então valoriza ele, fica olhando para ele, passa a mão, olha se ele cresceu.

FOLHA - A sra. quer tirar a peruca quando?

DILMA - Eu estou esperando que ele cresça um pouquinho. Eu não posso nem dar de exemplo o cabelo de vocês, que são imensamente maiores do que o meu. O meu está muito curto. O que acontece, estou esperando ele crescer um pouquinho. A minha expectativa é essa, de que venha bem bonito, mas esse é um grande desafio.

FOLHA - Sobre a ex-secretária da Receita Federal Lina Vieira, ela afirma que se encontrou com a sra. A sra. afirma que não. O que afinal aconteceu?

DILMA - Para mim, esse episódio está encerrado.

Alexandre Rios.

Take the money and run

2009-09-16T17:59:00.000-07:00

Como um personagem vivido por Woody Allen assaltaria um banco? A resposta no vídeo abaixo de Um Assaltante Bem Trapalhão - esqueçam a contribuição nativa ao título.

Alexandre Rios.

Jornalista que atirou sapato em Bush terá recepção de herói

2009-09-13T12:29:00.000-07:00

A família do jornalista Montazer al-Zaidi, condenado a um ano de prisão por jogar um par de sapatos, em dezembro de 2008, no então presidente dos Estados Unidos George W. Bush, disse hoje que está preparando uma festa para recebê-lo como herói quando for libertado nos próximos dias.

Após jornalista jogar sapatos em Bush, modelo virou sucesso de vendas

"Os preparativos estão intensos e esperamos que Montazer seja liberado amanhã ou na próxima terça-feira", afirmou Udai, um dos irmãos de Zaidi, à Agência Efe.

Em 14 de dezembro de 2008, Zaidi atirou seus sapatos contra Bush, durante uma entrevista coletiva conjunta com o primeiro-ministro iraquiano, Nouri al-Maliki, em Bagdá.

"Este é o beijo de despedida, cachorro!", gritou Zaidi ao arremessar os calçados na direção do então presidente americano, cometendo duas ofensas graves no Iraque e no mundo muçulmano - jogar sapatos e chamar alguém de cachorro.

Udai disse que dezenas de pessoas expressaram interesse em participar da recepção a Montazer.

Em março de 2009, Zaidi foi condenado a três anos de prisão por ato hostil contra um chefe de Estado estrangeiro, um crime que consta no artigo 223 do Código Penal iraquiano, sentença que um mês depois foi reduzida para um ano.

Responsável pela defesa de Zaidi, o advogado Diaa al-Saadi, adiantou à Efe, que seu cliente será libertado antes do final da pena por bom comportamento.

Zaidi tem 27 anos e é repórter do canal de televisão por satélite Al-Bagdadiya. A partir do incidente é tratado, por muitos, como herói nacional e transformou-se em um símbolo da luta contra a ocupação americana do Iraque.

Agência EFE.

Alexandre Rios.

Profissão: Repórter

2009-09-12T22:40:00.000-07:00

-É bonito, não acha?

-Bonito? Não sei. Tão parado. Como se estivesse... esperando.

-Você é poético demais para um homem de negócios.

-É? O deserto não tem o mesmo efeito sobre você?

-Não. Prefiro gente a paisagens.

-Há homens que vivem no deserto.

-Tem família?

-Não tenho família ou amigos. Só algumas obrigações e um coração ruim.

(...)

-Eu não deveria beber.

-Que tal mais um drinque?

-Por que não?

-E agora?

-Vou continuar minha volta ao mundo. Sou um globetrotter. Vivo um dia de cada vez.

-Deve ser diferente para você, não?

-É diferente.

-Mas deve ter estado em muitos lugares.

-É verdade.

-E Umbugbene? Aposto que nunca esteve lá.

-Não.

-Um lugar horrível. Aeroportos, táxis, hotéis. São todos iguais no fim das contas.

-Não concordo. Somos nós que nunca mudamos. Traduzimos situações e experiências da mesma maneira. Nós nos condicionamos. Somos escravos da rotina.

-É isso?

-Algo do gênero. Por mais que você tente...É muito difícil deixar os hábitos de lado.

(...)

-Posso fazer uma pergunta?

- Uma, sim.

- Só uma. A mesma. Do que está fugindo?

-Vire-se de costas para o banco da frente. Fugi de tudo. Da minha mulher. Da casa. De um filho adotivo. De um bom emprego. De tudo, exceto alguns maus hábitos.

-Como conseguiu isso?

-Houve um acidente. Todos pensaram que eu estava morto. E eu deixei que pensassem.

-Não há como explicar, há?

-Acho que vou ser garçom em Gibraltar.

-Óbvio demais.

- Ou um escritor no Cairo.

- Romântico demais.

- Que tal traficante de armas?

- Improvável demais.

-Na verdade, acho que sou um.

(...)

-Não seria horrível ser cego?

-Conheço um homem que era cego. Com quase 40 anos, fez uma cirurgia e recobrou a visão.

-E como foi?

-Primeiro, foi o êxtase. Ele se sentiu muito bem. Rostos... Cores... Paisagens. Mas depois tudo começou a mudar. O mundo era muito mais pobre do que imaginava. Ninguém tinha contado quanta sujeira havia nele. Quanta feiúra. Ele via feiúra em toda parte. Quando era cego atravessava a rua sozinho com uma bengala. Depois de recobrar a visão passou a sentir medo. Começou a viver na escuridão. Nunca saía do quarto. Depois de três anos ele se matou.

(...)

-Este é David Robertson? Você o reconhece?

-Nunca o vi.

-Você o reconhece?

-Sim.

Profissão: Repórter, obra-prima irretocável.

Alexandre Rios.

A Marca da Maldade - Cena inicial

2009-09-11T11:16:00.000-07:00

Só um gênio poderia ter feito um filme dessa grandiosidade.

Alexandre Rios.

Quem tem medo do pré-sal?

2009-09-09T10:31:00.000-07:00

Por Leandro Fortes.

O pré-sal trouxe um problema extra de longo prazo à oposição, sobretudo para os tucanos, cuja sobrevivência política está cada vez mais ameaçada pela falta absoluta de um discurso capaz de se contrapor ao Palácio do Planalto. Até a descoberta das reservas de petróleo do pré-sal, ainda era possível ao PSDB e a dois de seus mais importantes satélites, DEM e PPS, enveredarem-se no varejo das guerrilhas midiáticas montadas sobre dossiês e grampos fajutos. Havia sempre a chance de desconstruir as políticas sociais do governo Lula a partir da crítica fácil (e facilmente disseminada por jornalistas amigos) ao Bolsa-Família, descrito, aqui e ali, como uma fábrica de vagabundos, de jecas tatus preguiçosos e indolentes, sem falar no estímulo à ingratidão de domésticas mais interessadas – vejam vocês! – em criar os filhos do que esquentar o corpo no fogão a troco de um salário mínimo. Agora, o espaço para esse tipo de manobra tornou-se diminuto, para não dizer irreal.

A capacidade futura de gerar recursos do pré-sal, contudo, é circunstancialmente menor que o seu atual potencial político e eleitoral, e nisso reside o desespero da oposição. Há poucos dias, o governador de São Paulo, José Serra, do PSDB, chegou ao ponto de se adiantar ao tempo e anunciar futuras mudanças no marco regulatório do pré-sal, falando como presidente eleito, a um ano das eleições. O senador Álvaro Dias, tucano do Paraná, livre de todos os escrúpulos, admitiu estar atrás de uma empresa americana do setor petrolífero para juntar munição contra a Petrobras. No Senado Federal, um dia depois do anúncio oficial do pré-sal, um grupo de senadores se revezou na tribuna para choramingar contra o projeto eleitoral embutido no evento, quando não para agourar a possibilidade de todo esse petróleo ser usado, como quer Lula, para combater a pobreza no Brasil. E é nisso, no fim das contas, que reside a tristeza tucana e de seus companheiros de infortúnio.

Manter o pré-sal sob responsabilidade exclusiva da Petrobrás, como quer o governo, confere à opção uma cor, digamos, chavista, no melhor sentido da expressão, por deixar ao arbítrio do administrador da riqueza mineral em questão o poder de utilizá-la em programas voltados para o bem estar social, principalmente, nos setores de educação e saúde. Esse poder, que na verdade é do Estado, carrega consigo um óbvio e incalculável potencial eleitoral do qual Lula, que nunca foi bobo, não irá abrir mão. Não por outra razão, ao discursar sobre o tema, em cerimônia no Palácio do Planalto, o presidente deu uma cacetada nos tucanos ao lembrar ao distinto público da sanha do PSDB, durante o governo Fernando Henrique Cardoso, em privatizar a Petrobras (chamada pelos tucanos de “último dinossauro” estatal) e rebatizá-la de Petrobrax – uma designação tida como “mais internacional” por mentes notadamente sub-colonizadas.

A perspectiva de utilização de recursos petrolíferos em programas sociais, calcada no modelo adotado por Hugo Chávez, na Venezuela, é a fonte permanente de todo o terror da direita sulamericana, inclusive a brasileira, menos pelo fator ideológico embutido na discussão, mais pelo pavor de deixar nas mãos de um adversário tal instrumento poderoso de financiamento de novas e ainda mais ousadas políticas de distribuição de renda e assistência social. O interessante é que, se tudo der certo, o auge da exploração do pré-sal se dará em 2015, um ano depois, portanto, do mandato do sucessor de Lula.

Ou seja, o desespero da oposição está projetado para uma possível reeleição da ministra Dilma Rousseff, que sequer se sabe se será eleita.

Alexandre Rios.

Kind of Blue

2009-09-05T05:46:00.000-07:00

No dia 17 de agosto eu estava em Cascais, perto de Lisboa. No jornal local, que eu lia devagar como um analfabeto brasileiro, não perdia as efemérides do dia. Férias, falta de pulmão e velhice é assim mesmo. A gente se interessa pelas coisas mais bobas do mundo.

Era-me importante, saber que, nesta ou naquela outra data, um rei, um Manuel ou um Joaquim, fizera ou desfizera isso ou aquilo. Lá estavam também aniversários de atores, escritores, gente de sociedade. Muitos brasileiros também.

No dia 17 de agosto, à beira de uma bela piscina, tendo na cabeça um boné vermelho dos Criadores de Sacis, do interior de São Paulo, fui lembrado de que, naquela data, há precisamente 50 anos, fora lançado no mercado americano pelo selo Columbia o LP Kind of Blue, de Miles Davis, conforme se costuma dizer. Na verdade, Miles estava lá – ora se! – mas com ele seu sexteto, que deve e precisa ser lembrado um por um de seus membros. Bill Evans no piano (revezando em algumas faixas com Winton Kelly), Jimmy Cobb na bateria, Paul Chambers no contrabaixo, John Coltrane e Julian “Cannonball” Adderley no saxofone. Teo Macero e Irving Townsend na produção.

Tudo isso é muito importante saber. Se o distinto está mais para o rock do que para o jazz, problema seu, mas é bom saber. Como é bom saber das origens do rock no rhythm'n'blues e na música caipira lá deles. Toda música boa tem seus marcos divisores. Para uns, Mozart é pelo menos três deles.

Jazz tem, dizem os entendidos, o Kind of Blue como um de seus marcos divisores. Sendo que, além do mais, é tido, por gente boa que impõe respeito, como um dos álbuns mais importantes de todos os tempos em qualquer gênero.

Na verdade, eu não sou tão amante do jazz assim quanto dizem. Quem “dizem”? O Carlinhos, o Zeca Passos e a Glória Castanheira. Eu prefiro gente cantando. Feito a Chris Connor, que subiu agorinha mesmo, dia 29 de agosto, aos 81 anos de idade.

Vozes. Eu ouço, eu amo ouvir, vozes. Eu quero as letras. Decorar e cantarolar mentalmente. Ah, vocês não sabem a extensão de meu repertório! Que conjunto vocal faço comigo mesmo – mais avançado mesmo que os Modernaires, os Hi-Lo's e os Four Freshmen. Em compensação, sou incapaz de captar no ouvido interior o, digamos, Take Five, do Dave Brubeck, partindo para um lugar-comum do jazz.

Minhas vozes vão de samba, bolero, fox, não perdoa até mesmo chanson francesa. Mas sou forçado a admitir: a reputação do disco do sexteto me fez comprá-lo em 1989 quando do 30º aniversário de sua gravação. Que, por falar nisso, foi registrada em duas “sessões” nos estúdios da Columbia Records, no rua 30, Nova York, em 2 de Março e, depois, em 22 de abril. Mas eu já li algures (alguém aí leu “Algures”? Bons sonetos) que foi numa igreja desconsagrada.

Vai ver foi os dois. A tal da igreja virou estúdio, e o estúdio virou igreja dedicada ao que também é chamado um dos dez discos mais importantes da música. Popular, erudita, clássica, sagrada, qualquer uma. Por falar em sagrada, muitos garantem que além das óbvias - e poderiam deixar de ser óbvias? - influências de Debussy e Eric Satie, pode-se ouvir, prestando muita atenção, um certo je ne sais quoi dos cantos gregorianos em algumas faixas.

Eu resumo dizendo o seguinte. Logo que cheguei a Londres, botei no aparelho de som o CD. Li o erudito livrinho que vinha anexado na edição dos 30 anos que eu tinha. Observações moduladíssimas de Bill Evans, inclusive.

Descobri na amiga Anete (é Net, uai!) uma porção de artigos eruditos. Quase chego a entender o que seja aquilo que me garantem ser a alma da gravação: o famoso modal, ou modalismo, para nós, agora com a reforma ortográfica. Modalismo: um sistema musical que utiliza modos. Isto é, escalas, fórmulas, ritmos. Uma volta à melodia, disse Miles em entrevista. E comprei pela Amazon o mais recente livro que comemora a cinquentenária gravação: The Blue Moment: Miles Davis' Kind of Blue and the Remaking of Modern Music, de autoria de Richard Williams, que é danado de bom e conheço de outros Carnavais, editado pela Faber, tem 309 páginas e custa quase 30 dólares.

Quincy Jones que sabe das coisas, para não dizer que sabe de tudo, em matéria de qualquer tipo de música, disse que o Kind of Blue é feito suco de laranja: ele tem que tomar, no caso ouvir, todo dia. E vamos de ecletismo: o rapper Q-Tip endossou a importância do álbum quando disse que o disco é feito a Bíblia, há que se ter um exemplar em todas as casas. Roberto Carlos disse que… Não, não sei o que o Rei disse, não sei se o Rei sequer o ouviu. Esperemos que sim.

Sei que vou ler o que aparecer a respeito na minha frente. Vou ler e ouvir. Ouvir e ler. Música boa é assim. Tudo que é bom, que vale a pena, é assim. Dá trabalho. Não é só cantar o Hino Nacional, feito a Vanusa (vide YouTube), ou dizer “Interessa?”, como o Ivon Curi naquela velha chanchada da Atlântida.

(Ivan Lessa - BBC Brasil)

Thales Azevedo.

Uma Gota de Sangue

2009-09-04T10:26:00.000-07:00

Crítico do sistema de cotas nas universidades brasileiras esquadrinha a história do racismo

SÃO PAULO - Cinco anos atrás, ao matricular sua filha em um colégio paulistano, o sociólogo e colunista do Estado Demétrio Magnoli se deparou com uma "aberração". Por orientação do Ministério da Educação, o formulário trazia um campo pedindo a raça do aluno. Magnoli tascou um "humana" na ficha e voltou para casa decidido a escrever Uma Gota de Sangue - História do Pensamento Racial (Editora Contexto, 400 págs., R$ 49,90), que chega às livrarias na quarta-feira, 2.

Libelo contra o que o autor chama de mito das raças - a necessidade de diferenciar seres humanos por sua ancestralidade, por uma única gota de sangue -, o livro mergulha fundo nas origens do racismo e seus desdobramentos nos tempos atuais. "Raças não existem. O que existe é o mito da raça, uma invenção recente, nascida há 150 anos junto com a expansão das potências europeias na África e na Ásia e usada para conquistar poder político e econômico", diz Magnoli.

Uma Gota de Sangue mostra como essa invenção teria sido desinventada no pós-guerra e reinventada pelos movimentos multiculturalistas de 30 anos mais tarde, culminando em um tema caro a Magnoli: a crítica ao sistema de cotas raciais adotadas em universidades públicas brasileiras. Para ele, uma política de Estado que "cria uma clientela eleitoral" e "instala o ódio racial no meio da classe média baixa trabalhadora".

O autor sustenta ainda um polêmico paradoxo: o de que os defensores de leis raciais de hoje resgatam o discurso que ontem ajudou a justificar a segregação entre brancos e negros. "Para os multiculturalistas, a igualdade é uma falsificação, pois não existe no mundo real; no mundo verdadeiro as pessoas não são iguais, dizem. Por isso eles querem abolir a igualdade, preferem a diferença. É um pensamento do século 19", afirma. "Mas raça e igualdade são palavras de mundos distintos. Igualdade é democracia. Raça é diferença. Ou existe igualdade, ou existe raça." A seguir, os principais trechos da entrevista de Magnoli ao Aliás. [...]

(Estadão - Leia aqui)

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(Entrevista do autor no Milênio, Globonews)

Thales Azevedo.

Talking Heads - Once In A Lifetime

2009-08-28T12:08:00.000-07:00

And you may find yourself living in a shotgun shack

And you may find yourself in another part of the world

And you may find yourself behind the wheel of a large automobile
And you may find yourself in a beautiful house, with a beautiful wife
And you may ask yourself - well... how did I get here?

Same as it ever was

Thales Azevedo.

A Criação do Mundo, vista pelo Manhattan Connection

2009-08-26T16:48:00.000-07:00

( Prólogo )

LUCAS MENDES ( para a câmera ): Em Saturno, vão-se os anéis e ficam as ênclises. Em Vênus, avistar o monte a olho nu só pode dar sacanagem. Em Mercúrio, o Sol é para todos - literalmente. Na Terra recém-criada, um jardim, uma macieira e uma descoberta de extrema gravidade, e não, não falamos de sir Isaac Newton. Aqui, na conexão, os quatro cavaleiros do Apocalipse que falarão mesmo é do Gênesis: Caio Blinder, Diogo Mainardi, Ricardo Amorim e Pedro Andrade.

( Entra a abertura, com a musiquinha que lembra show erótico, e o vocal masculino sussurrando algo que soa como “I’m demented, I’m demented”. Volta Lucas Mendes )

LUCAS MENDES: Nesta semana foi criada a Terra, e ontem Deus já parou pra descansar. ( para Caio Blinder: ) Isso mostra que Deus é brasileiro?

CAIO BLINDER: Bom, quem odeia o Brasil irá concordar que isso demonstra a lassidão dos trópicos. Quem gosta do Brasil verá nisso a magnificência de ser brasileiro, e...

DIOGO MAINARDI ( em off ): Isso, Caio. Explica a piada, e desenha, também, pro Lula colorir.

CAIO BLINDER ( risadinha nervosa ): Eu faria isso se você não me interrompesse a todo momento ( volta-se para Lucas Mendes: ) O caso é que Deus pode ter se naturalizado brasileiro mas na verdade é israelense. Assim, não vai faltar quem diga que isso tudo é lobby judaico para dominação do Éden. ( outra risadinha nervosa )

LUCAS MENDES: Ô, Ricardo. Por que Deus foi criar justo a Terra?

RICARDO AMORIM: Olha, Lucas, tem que ver a conjuntura. O negócio é que Deus pensou grande e criou primeiro Saturno - mas a construção dos anéis acabou superfaturada, e isso começou a sugar a verba feito um buraco negro. Como planeta é commodity, as ações sofreram uma queda acentuada, desestabilizando a liquidez e gerando boatos de quebra no mercado financeiro. Foi para abafar isso tudo e desviar a atenção que Deus criou a Terra.

LUCAS MENDES: Ô, Diogo. Por que os anéis de Saturno foram superfaturados, hein?

DIOGO MAINARDI: Bom, o escândalo do anelão foi surpresa só pra quem não acompanha o noticiário. Quem leu minha coluna na Veja de dois meses atrás sabe que só tinha lulista na licitação. Agora, claro, os governistas vão dizer que a CPI de Saturno é golpe.

CAIO BLINDER ( em off ): Diogo, pra Paulo Francis só estão faltando as penas, hein?

DIOGO MAINARDI: Que penas, Caio?

CAIO BLINDER: As penas pro crime de calúnia e difamação, depois do processo da diretoria da Petrobras! ( Cai na risada. Nervosa )

( Diogo diz que Caio melhorou muito as piadas, o que já não aconteceu com as opiniões; Ricardo diz que Diogo está se esquecendo das licitações cósmicas na era FHC – falam todos ao mesmo tempo, igual a um Saia Justa de cuecas )

LUCAS MENDES: ( pondo ordem na casa ) No próximo bloco, uma maçã que deu o que falar – e não, não falamos da administração Bloomberg. Enquanto isso, fiquem com cenas de “Seis dias que abalaram o Mundo”, mostrando a Criação, dia a dia: a luz, as águas, a terra, as plantas, os animais e o homem, ao som deBegin the Beguine, de Cole Porter. Angélica, no princípio eram as trevas?

( Entram as cenas que Lucas anunciou, com a trilha. Corta para os comerciais. Entra novamente a musiquinha pornô. Volta o bloco )

LUCAS MENDES: No princípio era o verbo. Depois entrou o sujeito oculto. Ele trouxe uma maçã, pra testar os predicados de Eva. Que ficou cheia de reticências, e...

DIOGO MAINARDI ( em off ): Ô, Lucas. Quem redige esses textos aí é o Caio...?

CAIO BLINDER ( risadinha nervosa ): Caramba, o Diogo deve ir dormir pensando em mim.

DIOGO MAINARDI: Penso, sim. Os carneirinhos já não estavam mais tão monótonos.

LUCAS MENDES: ( retomando a palavra ) Bom, como eu ia dizendo, uma maçã pôs tudo a perder. Adão e Eva perderam o paraíso, Deus perdeu a confiança na raça humana e o redator da Bíblia perdeu a paciência, porque a partir daí ele pula direto para a Arca de Noé. Ô, Ricardo, pode uma maçã fazer isso tudo?

RICARDO AMORIM: Claro que pode, Lucas: a maçã, uma valiosa commodity numa monocultura como era o caso do Éden, estava supervalorizada. Quando ela caiu na cotação agrícola, por causa da serpente, o spread negativo puxou pra baixo todo o segmento de hortifruti, que é o setor produtivo mais presente no Gênesis. Depois disso, só o dilúvio mesmo.

( Entra outro momento Saia Justa porque Diogo Mainardi acha que a pecuária é que é o setor mais produtivo do Gênesis, e que isso de privilegiar a lavoura é coisa de esquerdista; Caio Blinder entende “skatista” e, com uma risadinha nervosa, pergunta o que será então que os surfistas acham; Ricardo Amorim afirma que ele mesmo faz trekking, mas não vê correlação entre as coisas; Lucas Mendes mais uma vez põe ordem na casa, anunciando o próximo bloco. Entra musiquinha pornô etc, volta musiquinha pornô, entra de novo Lucas Mendes )

LUCAS MENDES: Nosso correspondente no jardim do Éden, Pedro Andrade, fala agora dos melhores points turísticos do local, além da culinária. Pedro, Eva viu a uva?

( Pedro Andrade aparece seminu, trajando só uma gravata e uma folha de parreira. Ao fundo, o Jardim do Éden )

PEDRO ANDRADE: Claro que viu, Lucas: afinal, foi da parreira que ela tirou a folha pra se cobrir. Mas Eva viu também o potencial da maçã. A partir daí, a culinária no paraíso nunca mais foi a mesma. Eu mesmo já provei, aqui no Heaven’s Gate - o restaurante mais descolado do Éden - todas as especialidades de appfelstrüdel, e falei com o casal de proprietários, que garantiram que não experimentar é que é um pecado.

( Pedro Andrade então começa a conversar em hebraico com Adão e Eva. Os dois falam ao mesmo tempo, com tradução simultânea de Pedro, em áudio sobreposto. O casal passa a discutir acaloradamente porque Eva quer inventar uma nova utilidade para a maçã, que é colocá-la na boca de um porco assado, mas Adão argumenta que isso não é nada kosher. O clima esquenta. Eva acusa Adão de não ter visão comercial. O Anjo Gabriel entra no meio com a espada de fogo. Pedro prudentemente sai de cena, mastigando um naco do pernil e fazendo sinalzinho de aprovação para a câmera. Fecha o bloco. Música pornô, comercial, música pornô. Volta o estúdio )

LUCAS MENDES: Bom, já que o assunto do programa é a Criação, e mais especificamente, o Todo-Poderoso, a pergunta da semana é: Paulo Francis morreu?

DIOGO MAINARDI: Morreu pra você, âncora ingrato. Pro Caio ele continua lá, puxando o pé até hoje.

CAIO BLINDER: E continua tendo o saco puxado pelo Diogo. ( risadinha nervosa )

LUCAS MENDES: Ô, Ricardo. Numa visão macroeconômica, você acha que foi o Paulo Francis que criou o mundo?

RICARDO AMORIM: Olha, Lucas, só se foi num dia em que ele estava com baixa auto-estima...

CAIO BLINDER: O Francis, com baixa auto-estima?!?!? ( risadinha histérica )

RICARDO AMORIM: ...o que prova matematicamente que Deus não existe.

( Mediante a conclusão, a GNT deixa também de existir e o programa sai do ar. É o fim do mundo )

(Nelson Moraes)

Thales Azevedo.

O Bolsa Família, segundo Lula

2009-08-26T15:43:00.000-07:00

Vinte anos da morte de Raul Seixas? Com vocês, a Metamorfose Ambulante.

Thales Azevedo.

55 anos da morte de Getúlio Vargas

2009-08-24T18:33:00.000-07:00

Alexandre Rios.

Onde Vivem os Monstros - Trailer

2009-08-23T17:17:00.000-07:00

Esse é o melhor trailer que eu vi esse ano. A música do Arcade Fire casa perfeitamente com as imagens. Se o filme for tão bom como o trailer é, com certeza ele entrará na lista de melhores dos ano.

Eduardo Vasconcelos.

Deus é Amor mas é Justiça!

2009-08-23T11:16:00.000-07:00

Alexandre Rios

Band On The Run - Paul McCartney and The Wings

2009-08-20T18:29:00.000-07:00

Paul McCartney, John Lennon, George Harrison e Ringo Starr tinham uma tarefa difícil após o fim dos Beatles. Afinal, os discos lançados por eles teriam sempre a sombra do quarteto mais famoso de todos os tempos e seriam, inevitavelmente, alvos de comparação – e comparar qualquer coisa com os Beatles é quase sempre uma covardia. Além do mais, a expectativa em torno dos materiais lançados seria das maiores na música. Pode-se dizer que McCartney não estava correspondendo a elas, lançando discos que apesar de conquistarem um ótimo número de vendas não estavam exatamente à altura da sua capacidade provada com os Beatles. Até que surgiu, no dia 5 de novembro de 1973, Band on the run. E eu ouso dizer que este álbum não deve muita coisa aos melhores discos dos Beatles.

Muitos problemas ocorreram no processo de gravação. O The Wings deveria contar com os cinco integrantes nos estúdios: Paul e Linda McCartney, Denny Lane, Denny Seiwell e Henry McCullough. Este último abandonou o projeto devido a divergências e cansado das exigências musicais de Paul. O baterista Denny Seiwell foi outro que pulou a barca quando foi decidido gravar o disco na Nigéria, algo que parecia bastante excêntrico e desnecessário. Os Wings, então, com três integrantes partiram para a África e logo perceberam que poderiam ter entrado numa encrenca.

Como pode-se perceber nos seguintes trechos retirados do site Whiplash: “(...) Ao chegarem em Lagos, logo perceberam quão mal planejado fora todo o projeto. Descobriram que o país estava sobre domínio militar já fazia sete anos e que soldados com metralhadoras poderiam ser encontrados em qualquer ponto da cidade. Viram um grande numero de pessoas pedindo esmola, mas o que lhe parecia mais absurdo era que muitos destes eram leprosos, andando no meio do povo. Ficaram chocados ao encontraram varias valas com esgoto a céu aberto ao lado das ruas. Rapidamente perceberem também que absolutamente nada era resolvido sem molhar a mão de alguém.

O clima de Lagos também foi motivo para desânimo. Setembro sendo véspera da estação de chuvas, o calor era insuportável e isto teve seqüelas. Certa noite Paul não conseguiu encontrar ar. Ele foi para a rua tentar respirar ar puro, mas era uma noite de calor tão abafada que ele acabou desmaiando. Linda o acudiu, apavorada pensando que ele estivesse morto. Levado a um hospital, o médico, sem encontrar motivo para alarde, apenas recomendou que Paul parasse de fumar ou pelo menos diminuísse consideravelmente o seu hábito. Em Londres, um médico concluiu que ele sofrera de um espasmo dos brônquios.”

Além de problemas territoriais, as condições dos estúdios eram bem inferiores ao que estavam acostumados na Europa – “(...) O estúdio da EMI ainda não estava completamente construído, iniciando uma caça a microfones, necessidade de molhar a mão das pessoas para acelerarem a construção da cabine à prova de som e terminar de instalar a fiação da mesa de som. O gravador do estúdio era uma velha Studer de oito canais de segunda mão, que provavelmente já vira melhores dias.” Mas é provável que todos esses problemas tenham contribuído para o sucesso do disco, já que era preciso dar o dobro para conseguir os objetivos. E talvez tenha sido mais ou menos por aí até a conclusão de todo o material na Inglaterra.

Afinal, Band on the run é absolutamente genial, um dos grandes da década de 70 – foi considerado o melhor disco do ano de 1973 e ficou um bom tempo nas paradas de sucesso. A começar pela faixa-título – reparem na capa do cd, com a banda em fuga -, uma música com melodia perfeita, que parece ter vários capítulos compilados harmoniosamente – If I ever get out of here/thought of giving it all away to a registered charity/ all I need is a pint a day if I ever get out of here”. A segunda faixa, “Jet”, acabou se consolidando como a mais famosa do álbum e é com certeza uma das mais divertidas. “Bluebird” lembra “Blackbird” do White Album e interrompe por um momento a existência das competentes guitarras no disco. Com certeza uma música agradabilíssima, assim como “Mamunia” - palavra que significa “abrigo seguro” no árabe e traz todo esse clima. “Let me roll it” talvez seja a minha preferida, um rock and roll clássico, daqueles que merecem aplausos do início ao fim, configurando-se como a faixa mais competente tecnicamente.

Retirando mais uma vez trechos da página Whiplash, a quarta faixa Mrs. Vanderbilt "oferece uma fantasia como letra. A familia Vanderbilt é uma rica e influente família americana de Nova York cuja fortuna vem da ferrovia. Foram os donos originais do Grand Central Station, do Madison Square Garden e em outros tempos, possuiam o terreno hoje conhecido como o bairro do Bronx.” A belíssima “No Words” é, dizem, uma carta para John Lennon – you say that love is everything/ and what we need the most of I wish you knew/that's just how true my love was.” Ainda temos a divertida “Helen Wheels”, que inicialmente não pertencia ao disco, com um trocadilho com “hell on wheels”, além da música “Picasso´s Last Words”, uma homenagem óbvia ao grande pintor – the grand old painter died last night/ his paintings on the wall/ before he went he bade us well/ and said goodnight to us all – e “Nineteen hundred and eight five”, que encerra o disco.

Band on the run é considerado um dos melhores discos de todos os tempos e é a maior referência da carreira pós-Beatles de Paul McCartney. Pessoalmente, eu o considero um dos meus álbuns favoritos. É uma das provas de que Paul McCartney – sem tirar os méritos do The Wings – é um dos grandes gênios da música e um dos mais carismáticos. Um verdadeiro ícone de todas as gerações.

Alexandre Rios.

Apocalypse Now - 30 anos

2009-08-20T11:17:00.000-07:00

Apocalypse Now, Francis Ford Coppola, 1979.

Ride of the Valkyries, Richard Wagner.

Thales Azevedo.

Yoani Sanchez e Geração Y

2009-08-19T15:26:00.000-07:00

Yoani Sanchez é autora de uma façanha: ela é a criadora do blog Geração Y, onde consegue driblar a opressão do regime de Fidel Castro. A página foi considerada uma das 25 melhores do mundo pela Time.

(Jornal da Globo)

Thales Azevedo.

Pink Floyd - Brain Damage/Eclipse

2009-08-16T21:08:00.000-07:00

As duas músicas que encerram o fantástico disco "The Dark Side of The Moon" do Pink Floyd.

Eduardo Vasconcelos.

Onde Começa o Inferno

2009-08-16T10:30:00.000-07:00

Rio Bravo, Howard Hanks, 1959.

Alexandre Rios.

"De que lado está o Brasil?"

2009-08-14T17:03:00.000-07:00

Um editorial na edição desta semana da revista britânica The Economist afirma que chegou o momento de o presidente Luiz Inácio Lula da Silva fazer uma opção clara pela defesa da democracia em nível internacional e “decidir quais são seus verdadeiros amigos” entre os líderes mundiais.

Segundo a publicação, a estabilização econômica, aliada à “cordialidade” e ao “instinto de conciliação” de Lula - “que faz com ele tenha amigos em todo lugar” -, fizeram do Brasil um país influente em nível internacional.

No entanto, esta influência, na opinião da publicação, não veio com o “peso da responsabilidade” que deveria acompanhá-la, o que faz com que Lula corra o risco de deixar um legado “decepcionante” e “ambíguo”.

"O Brasil precisa decidir o que realmente defende e quais são seus verdadeiros amigos, ou corre o risco de que outros façam esta escolha em seu lugar.”

Segundo a revista, o governo Lula tem mostrado uma “embaraçosa negligência com a democracia fora de suas fronteiras”.

Entre os exemplos desta postura, a publicação cita o “alinhamento do Brasil na ONU com países como China e Cuba para proteger regimes abusivos” e o fato de Lula ter comparado a crise que se seguiu às eleições presidenciais iranianas às reclamações da torcida de um time que perde uma partida de futebol.

Chávez

O editorial teve chamada de capa (no alto à dir.)

A revista também critica a postura adotada por Brasil em relação ao presidente da Venezuela, Hugo Chávez, que classifica como “um homem que ameaça começar uma nova Guerra Fria na região”, referindo-se às desavenças em relação ao possível acordo sobre o uso de bases militares colombianas pelos Estados Unidos.

“Só um paranoico pode conceber (o acordo) como uma ameaça à Venezuela e à Amazônia. Mesmo assim, o Brasil decidiu expressar preocupação com as bases, permanecendo em silêncio em relação às evidências de que membros do governo Chávez venderam armas às Farc”, diz a revista.

A Economist finaliza dizendo que o modo de Lula evitar uma “nova guerra fria” na região é “não confundindo democratas e autocratas”.

“(Lula) deve envergonhar Chávez fazendo uma defesa pública da democracia, o sistema que permitiu que um pobre torneiro mecânico subisse ao poder e mudasse o Brasil. Por que os outros países merecem menos?”, diz a publicação.

(BBC Brasil - Texto original completo aqui)

Thales Azevedo.

Hitchcok 110 anos depois

2009-08-13T17:38:00.001-07:00

Um dos gênios do cinema, Alfred Hithcock nasceu no dia 13 de agosto de 1899 na Inglaterra, há exatos 110 anos. Talvez seja o diretor com mais clássicos no currículo e uma das principais referências tanto para quem vê cinema quanto para quem faz cinema. Podemos dizer que entrar na estrada da cinefilia e não passar pelo trecho hitchcockiano é uma tarefa quase impossível e que poucos deveriam se orgulhar, mais ou menos como acelerar numa curva fechada e passar reto. Abaixo o meu top 5 dos melhores filmes do velho Hitch.

1) Um Corpo Que Cai

2) Janela Indiscreta

3) Psicose

4) Intriga Internacional

5) Interlúdio

E viva Sir Alfred Hitchcock!

Alexandre Rios.

The Dead Weather - Horehound

2009-08-12T20:36:00.000-07:00

"O inspirado Jack White não se cansa de lançar projetos paralelos e o Dead Weather foi anunciado com alarde e aguardado com ansiedade. Um dos motivos é que Alison Mosshart, do The Kills, é quem forma a dupla com White. Outro é que White assume as baquetas no álbum - e sua produção, obviamente.

Só por aí, se podia esperar algo diferente. Sabendo que quem completa a nova banda é Dean Fertita, do Queens of the Stone Age, que assume teclados e guitarra, e Jack Lawrence, do Raconteurs, que toca baixo e guitarra, já vamos imaginando o que os ouvidos poderão receber.

E causa alguma estranheza a primeira audição do novo disco de Jack White. Quer dizer, de seu novo projeto, pois é preciso lembrar que seu nome aparece nos créditos de apenas uma das canções, "I Cut Like a Buffalo" - que, aliás, é puro Raconteurs. Em outras seis ele os divide com Alison ou Dean. E isso faz da banda realmente uma banda e não um punhado de músicos que acompanham White. Ouvindo "Horebound" logo se vê que o Dead Weather não é outro White Stripes ou um novo Raconteurs.

O repertório traz fortes influências dos anos 70 e do garage rock, nas guitarras sujas e pesadas e nos vocais rasgados, temas mundanos - com direito a referências ao cramulhão em "Hang You from the Heavens" -, boas doses de blues - em " Will There Be Enough Water?" -, mas junta a isso efeitos e vocais falados, como acontece em "Treat Me Like Your Mother".

Apesar da alta carga energética de canções como "60 Feet Tall", que tem cara de uma jam entre amigos, e "Bone House", "Horebound" não é do tipo que estoura nas paradas de sucesso. É um álbum feito para um público específico: os já fãs dos músicos envolvidos e os saudosistas do estilo garageiro - que gostarão especialmente se ouvirem antes de saber quem toca no álbum.

Além das canções acima citadas, a bela versão para "New Pony", música de Bob Dylan, também merece menção. Enquanto diversos artistas alternativos trocam as guitarras sujas pelos sintetizadores e sonoridades acústicas roubadas do folk, White cisma em correr na direção contrária. E o faz com propriedade. "

Resenha publicada no site www.rockonline.com.br por Lizandra Pronin em 3/8/2009.

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Aí embaixo vai o ótimo clipe da música "Treat Me Like Your Mother", uma das melhores do disco.

Eduardo Vasconcelos.

Caro Francis - Trailer oficial

2009-08-12T13:55:00.000-07:00

[...] Ocorre algo curioso, neste momento, na carreira do diretor Nelson Hoineff - que, originalmente, também é jornalista. Hoineff tem dois filmes prontos, um sobre Chacrinha, Alô, Alô Teresinha, e o outro, Caro Francis. Nenhum deles é rigorosamente biográfico. São mais interpretativos. "O do Chacrinha demorou mais para ser feito do que eu esperava. O do Francis, ficou pronto mais rapidamente." Alô, Alô Teresinha ganhou quatro prêmios no Cine PE - Festival do Recife, incluindo melhor filme para os júris oficial e popular. Caro Francis vai a Paulínia. Mais importante - ambos são filmes sobre transgressores, que marcaram a história da comunicação no País. Chacrinha jogava bacalhau no público e expunha a miséria cultural brasileira na TV, transgredindo em pleno regime militar. Impulsionou as carreiras de Roberto Carlos, Fábio Jr., Agnaldo Timóteo e outros, mas sua buzina ainda ressoa hoje, 30 anos depois, nos ouvidos dos calouros a quem desclassificou.

Nada mais diferente de Chacrinha do que Paulo Francis. Nada...? Paulo Francis não jogava bacalhau no público, mas seus textos falados ou expressos continham outro tipo de provocação. Na abertura do documentário, quando a câmera está sendo montada, ele diz que seu objetivo é mostrar que um filmezinho doméstico pode ser mais bem-feito do que todo o cinema brasileiro. Provocação pura. Alô, Alô Teresinha tem estreia apontada para 30 de outubro. Caro Francis ia estrear antes, em agosto, mas agora o Festival do Rio e a Mostra de São Paulo querem o filme e a estreia vai ser jogada para adiante. Retratos de dois provocadores, duas provocações de Nelson Hoineff. Paulo Francis morreu de infarto em fevereiro de 1997. Era colunista do Estado e tinha opinião sobre tudo. A partir de amanhã, em Paulínia, muito será dito sobre seu legado.

(Estadão)

Como pode ser conferido no trailer, o documentário venceu em Paulínia, no júri popular. É, é o terceiro vídeo que posto a respeito.

Thales Azevedo.

David Letterman entrevista Paul McCartney

2009-08-11T20:04:00.000-07:00

Confiram a ótima entrevista de Paul McCartney no programa Late Show With David Letterman. Na primeira parte, o gênio fala um pouco sobre o início da carreira dos Beatles, a relação entre eles e a passagem da banda pela primeira vez nos Estados Unidos. No segundo vídeo, com muito bom humor, Paul fala da sua suposta morte que virou lenda - sensacional quando ele aponta para si e solta "this is him", referindo-se ao sósia colocado no lugar do "finado" - e sobre sua parceira com Michael Jackson e o atrito da relação entre eles após a compra dos direitos autorais dos Beatles - uma sacanagem do Michael, por sinal. Na terceira parte, a apresentação de Paul na marquise do Ed Sullivan Theater, um local "razoavelmente seguro", segundo David Letterman, acompanhado de um grande público sortudo.

Alexandre Rios

Dadinho é o caralho!

2009-08-07T15:52:00.000-07:00

Ideia genial do site melhores do mundo.

Alexandre Rios.

Depois de Horas

2009-08-06T17:09:00.000-07:00

Depois de Horas é um filme único na carreira de Martin Scorsese. Não há nada parecido com o que o mestre aprontou neste filme de 1985, que lhe rendeu o prêmio de melhor direção no Festival de Cannes. Como está escrito no pôster do filme, “Quando passa da meia-noite na cidade de Nova York, você não precisa procurar por amor, gargalhadas e problemas. Eles irão te encontrar”, as regras, como diz um dos personagens, “mudam depois de horas”. E o programador de computadores Paul Hackett sofre isso na pele quando decide sair da rotina para se divertir com uma estranha garota. Eles marcam um encontro no bairro de SoHo. Tudo seria perfeito não fossem os seguidos desacertos que tornaram a noite de Paul um verdadeiro pesadelo a partir do momento em que ele fica sem um tostão após sua única nota de vinte dólares voar pelos ares a caminho do encontro. O início ruim só piora e a Nova York que parecia promissora torna-se incrivelmente tensa, claustrofóbica, um verdadeiro labirinto do qual o protagonista não consegue escapar – afinal, ele só queria ir para casa dormir.

Apesar de ser despretensioso e funcionar muito bem como uma demonstração estilística de Scorsese, o filme vai além e mostra, quase num neo-realismo moderno, os grandes centros urbanos – ora, Nova York é a mais emblemática representante – com suas relações interpessoais, as marcas de solidão, medo, desconfiança, individualismo, as insatisfações rotineiras, paranóia e o desejo de libertação através da diversão. Tudo com um toque de humor negro absolutamente genial, que nos faz rir de nossas próprias condições nas sociedades modernas e dinâmicas. Afinal, os limites entre o prazer, a decepção e o medo se confundem nas cidades, que podem levar em pouco tempo a conquista ao trauma. Aliás, não há como esquecer a cena em que Paul Hackett ajoelha-se e questiona aos céus o porquê de tudo aquilo estar acontecendo justamente com ele, um mero programador que queria apenas sair da rotina.

A direção com o carimbo de qualidade de Martin Scorsese, a trilha sonora basicamente oitentista, o roteiro frenético, as atuações – destacando-se o carismático Griffin Dunne -, as situações absurdas, os diálogos inteligentes, os personagens curiosos e assustadores, os desencontros e Scorsese a segurar um holofote numa festa punk fazem deste filme uma sátira assustadora das sociedades contemporâneas, ou seja, um delicioso pesadelo urbano.

Alexandre Rios.

Life Aquatic with Steve Zissou

2009-08-02T13:46:00.000-07:00

A Vida Marinha com Steve Zissou, Wes Anderson, 2004.

Thales Azevedo.

Economia Brasileira

2009-07-27T20:48:00.000-07:00

O Brasil possui uma das maiores caras tributária do mundo. Isso é praxe. Contudo, a forma como isso afeta a macroeconomia e, principalmente, o consumidor ainda é pouco discutido. Segue abaixo um vídeo explicitando certos aspectos da nossa política tributária e as influências negativas sobre o desenvolvimento brasileiro.

Lucas Caires

Os Simpsons - Paródia de Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida

2009-07-27T20:20:00.000-07:00

Aí embaixo vai uma paródia genial dos Simpsons para o começo de "Indiana Jones e Os Caçadores da Arca Perdida". O título do episódio é "Os Amigos de Bart Se Apaixonam" (Bart's Friend Falls in Love); é o episódio 23 da terceira temporada (eu estou assistindo a todas as temporadas em dvd, desde a primeira).

Já vi várias referências do desenho para outros filmes clássicos, tais como "O Poderoso Chefão", "Psicose" (outra paródia muito boa, se eu encontrar o video na internet posto aqui depois), "Os Pássaros", "O Exterminador do Futuro", "...E O Vento Levou", etc (aqui uma lista com várias referências: http://www.totalfilm.com/features/the-50-greatest-simpsons-movie-references), mas essa de Indiana Jones é insuperável. É por essas e outras que Os Simpsons é um dos melhores seriados de todos os tempos.

Eduardo Vasconcelos.

Excelsa loucura

2009-07-23T16:36:00.000-07:00

Talvez o que eu quero com esse texto é fazer um desabafo, ou talvez apenas tentar me explicar. Nem eu sei bem ao certo. Estou em um momento em que várias convicções que eu tinha estão caindo, o que seria excelente, pois convicções são pesos a mais em uma jornada rumo à “sabedoria”, entretanto não deixam de ser perdas que incomodam, já que estamos tão acostumados a elas. Mas vamos logo ao ponto. Até recentemente, eu acreditava que transformações exteriores seriam a fórmula para a solução dos problemas da humanidade, ou seja, eu acreditava que mudanças significativas na forma em que está organizada nossa sociedade seriam suficientes. Por exemplo, um presidente com uma ideologia diferente, um sistema sócio-econômico mais “justo”, um incentivo maior ao esporte e à arte, e por aí vai. A meu ver, esse era o caminho. Contudo, eu não tinha em mente, de forma clara e madura, a idéia de que a humanidade já passou por todos, ou quase todos, os sistemas e estados imagináveis, já fomos nômades, civilizados, comunistas, capitalistas, impérios, aldeias, primitivos, avançados... Já construímos civilizações que eram pura Arte, outras totalmente voltadas para as guerras, ou para o comércio. Passamos por incontáveis situações, já tivemos inúmeras revoluções com o objetivo de evoluirmos, e, do ponto de vista tecnológico, estamos no caminho certo, não há como negar. Entretanto, sempre existiu o que Schopenhauer e a filosofia oriental denominam de “sofrimento”, em todos esses estados, em todos os patamares da evolução tecnológica humana existiu o sofrimento. A miséria, a fome, a ganância, a inveja, a alienação, a insensibilidade, as guerras, a ignorância, o apego, o egoísmo, a insensatez, a negligência, a injustiça e o culpado, tudo isso sempre existiu, e isso tudo é o que nos deixam imersos no sofrimento e na ilusão de que estamos evoluindo. Encontramo-nos em uma sociedade detentora de várias contradições e que insulta qualquer mente que tenha um mínimo de percepção. E mesmo assim, a maioria das pessoas, para não dizer todas, se deixa levar por essa corrente de superficialidade. Assim, ao acreditarem que estão no caminho certo, reúnem esperanças de um futuro próspero e justo, mobilizam-se em movimentos políticos e apegam-se a ideologias e falsas religiões, aceitando autoridades desnecessárias. Talvez, os habitantes da antiga Mesopotâmia tinham essa mesma postura e esperança há mais de 4000 mil anos atrás. Portanto, eu acredito que só loucos seriam considerados normais em um mundo como esse – conclusão que eu faço após ler o livro O Elogio da Loucura, de Erasmo de Roterdã, escrito há 500 anos. Ou seja, só um louco suportaria viver rodeado por situações nefastas, apreciar apenas prazeres transitórios pelo resto da vida, sendo refém do desejo, e não ter consciência alguma do seu estado lamentável de sofrimento, acreditando ingenuamente na felicidade. Eu não me coloco fora do grupo dos “normais”, eu estou nele, nós estamos nele. Ao nascermos, infelizmente somos sujeitos a esse determinismo milenar, no sentido contrário à lucidez. Por fim, mesmo após milênios de existência e suposta evolução, ainda compactuamos com comportamentos animais. Estamos no caminho errado, isso é irrefutável. Mas eu termino humildemente, suplicando à chamada loucura que continue a nos fazer dormir como anjinhos e, quando acordamos, espero que não nos façam lembrar dos pesadelos intermináveis que tivemos.

Marcos O. C. Alves.

Big Brother Sarney

2009-07-23T12:06:00.000-07:00

Os novos escândalos (eles são incontáveis) envolvendo a família Sarney são uma aula magna sobre o estado putrefato da política brasileira. Mesmo que não levem ninguém à prisão, serão para futuros pesquisadores de nosso atraso uma luz no bueiro em que nos encontramos politicamente.

Os diálogos captados pela Polícia Federal são impagáveis, reveladores. Três gerações de Sarney tramando, entre outras coisas, a nomeação do namorado da neta do patriarca, sim, o namorado da neta, para cargo no Senado. Um verdadeiro Big Brother Sarney do que há de pior no Brasil.

Não que os fatos sejam novidade. Quem não sabe quem eles são? Mas agora, além das recorrentes denúncias estampadas nos jornais, podemos ouvir diálogos da família na internet. E o calor da voz humana vale mil palavras escritas.

Ouvindo Maria Beatriz (Bia), ao mesmo tempo meiga e tenaz, negociando com o pai o cargo que antes era de seu irmão entende-se em poucos minutos como raciocina e opera a elite política do país.

A novidade é a emoção, o retrato íntimo que o grampo revela. Ouça! É bem melhor do que essa coluna. Ninguém nem quer saber o que faz ou quem é o tal namorado da neta do presidente do Senado, poucos dias depois nomeado assessor parlamentar 3 (R$ 2.700/mês). Por ato secreto, claro.

José Sarney, Napoleão maranhense, exilou-se em sua ilha de Curupu, esperando a tempestade passar, como passou em tantas e todas as vezes. Lula quer segurá-lo na importante cadeira e o prestigia sempre que pode. O presidente do Senado será imprescindível para esvaziar a CPI da Petrobras, ela mesma, orgulho nacional, mais uma vez enlameada pelos políticos que a exploram.

Em 1936, Sérgio Buarque de Holanda já escrevia: "A democracia foi sempre no Brasil um lamentável mal-entendido. Uma aristocracia rural e semifeudal importou-a e tratou de acomodá-la aos seus direitos e privilégios".

Isso porque, como dizia o mesmo mestre, nosso convívio é ditado por uma ética de fundo emotivo, onde a si, aos amigos e aos parentes tudo é permitido, tolerado, mesmo o que para outros é imoral e ilegal.

A aristocracia rural foi substituída por uma aristocracia política ligada umbilicalmente a grandes grupos empresariais desde sua eleição via o assumidíssimo caixa 2 das campanhas. Essa aristocracia política tem como único fim sugar o máximo de recursos para seus grupos organizados. E só. O BBB sarneyzista impressiona e choca pela capilaridade, naturalidade e capacidade de seu grupo organizado dominar os aparelhos estatais.

O fato de Sarney não só seguir presidente do Senado, como manter seus homens comandando ministérios, postos públicos importantes e verbas milionárias é a melhor prova até aqui do atraso político brasileiro, de como estamos ainda, politicamente, na velha República.

Ao menos agora sabemos melhor como funcionam as grandes quadrilhas. Que o ministério público não ouça mais um conselho absurdo de Lula, de que deve levar em conta a biografia do investigado em suas investigações, diferenciando cidadãos perante a lei.

Se o adesismo lulista fez enorme bem à economia, mudando nosso patamar de desenvolvimento econômico, na política ele está sendo letal às nossas chances de progresso na área político-institucional. É o que falta para transformarmos nosso potencial de nação em realidade.

Sérgio Malbergier

Alexandre Rios.